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Appel à communications – Colloque du GERAS, 23-25 mars 2023 à l’ENS Paris-Saclay / Call for papers – GERAS 2023 conference, ENS Paris-Saclay

Appel à communications

44e colloque international du GERAS

École normale supérieure Paris-Saclay

23-24-25 mars 2023

Cultures, mémoires et héritages en anglais de spécialité

La spécialisation de la langue anglaise peut se penser comme un phénomène à la fois culturel, mémoriel et patrimonial : utiliser des variétés spécialisées de l’anglais, c’est en effet manifester son adhésion à certains schémas culturels spécifiques, c’est afficher son appartenance à des communautés discursives professionnelles ou disciplinaires dont les traditions vous obligent, c’est reproduire dans la langue des legs qui encadrent et orientent nos choix. Maîtriser progressivement les codes et les conventions de ces variétés spécialisées de l’anglais, par un apprentissage formalisé ou informel, c’est entrer dans une culture propre aux communautés spécialisées, embrasser une mémoire, prolonger et faire vivre des héritages langagiers et comportementaux. Par la notion d’habitus, Pierre Bourdieu (1980 : 91) nous a en effet enseigné que nous sommes constamment soumis à l’influence d’une « mémoire collective reproduisant dans les successeurs l’acquis des devanciers ». Ainsi, les traces observables des cultures, des mémoires et des héritages dans la langue anglaise traduisent le fait que la spécialisation est avant tout un phénomène communautaire et collectif, qui agrège certaines communautés humaines, constituées autour de fonctions sociales particulières, autour de choix langagiers convergents.

Le 44e colloque international du GERAS, organisé à l’ENS Paris-Saclay les 23, 24 et 25 mars 2023, aura pour thème les cultures, les mémoires et les héritages en anglais de spécialité.

Nous accueillerons les propositions de communication sous forme de résumés (300 à 600 mots) portant par exemple sur les thématiques indiquées ci-dessous :

Milieux et domaines spécialisés anglophones

> Comment caractériser les cultures – envisagées comme des systèmes complexes de valeurs, de normes et de représentations (Cuche 2004) – des milieux et domaines spécialisés anglophones ? Ces cultures sont-elles à l’origine de styles sociaux ou langagiers spécifiques ? Quels sont les cadres conceptuels les plus appropriés pour décrire ces phénomènes culturels en anglais de spécialité ? Quels sont les rouages intimes de l’interaction entre langue, culture et mémoire en anglais de spécialité ?

> Les milieux et domaines spécialisés anglophones sont-ils dotés de « mémoires collectives », au sens où l’entendait le grand sociologue Maurice Halbwachs dans son ouvrage Les cadres sociaux de la mémoire (1925) ? Quelles seraient les manifestations langagières de ces mémoires dans les textes et les discours spécialisés, et comment s’en saisir comme objet scientifique en anglais de spécialité ?

> Les approches ethnographiques en anglais de spécialité (Wozniak 2019) sont-elles à même de saisir les éléments constitutifs et les systèmes symboliques des groupes humains assemblés autour d’une fonction sociale commune, à savoir leur « ascendance commune, réelle ou supposée, [les] souvenirs d’un passé historique partagé, [leur] focalisation culturelle sur un ou plusieurs éléments symboliques définis comme l’incarnation de leur collectivité » (Schermerhorn 1970 : 12 ) ?

Analyse des discours, genres spécialisés, Fiction à substrat professionnel (FASP)

> Quels seraient les contours et les linéaments des éléments culturels et mémoriels dans les discours et les genres spécialisés ? Comment se manifestent-ils concrètement dans la langue, le style et l’organisation rhétorique des textes ? En quoi ceux-ci appliquent-ils, avec un degré de contrainte plus ou moins prononcé, des modèles plus anciens, potentiellement constitués en héritages stylistiques ?

> Les notions de « mémoire discursive » (Courtine 1981), de « mémoire interdiscursive » (Moirand 1999, 2007) ou encore de « prédiscours » (Paveau 2006, 2008) sont-elles pertinentes pour caractériser les discours et les genres spécialisés ?

> S’agissant des genres spécialisés, faut-il poser avec Jean Paul Bronckart (2004 : 82) l’hypothèse de la « préexistence de genres de textes élaborés par les générations précédentes, organisés en un répertoire de modèles », faisant écho aux schemata génériques qu’évoquait déjà John Swales dans son ouvrage Genre Analysis (1990) ? En quoi les genres de discours spécialisés actualisent-ils des conventions génériques antérieures ou préformulées ? Les genres ne font-ils en définitive que reproduire des schémas culturels et mémoriels préétablis, ou existe-t-il en leur sein des dispositifs d’innovation et de différenciation ? En quoi l’étude diachronique des genres de discours peut-elle éclairer les aspects et mécanismes mémoriels qu’ils recèlent ?

> Par quels voies et moyens la fiction à substrat professionnel (FASP) donne-t-elle accès aux cultures, aux mémoires et aux héritages des communautés anglophones spécialisées ? Quels mécanismes narratifs et symboliques utilise-t-elle pour les représenter ? Outre la langue et les pratiques des milieux spécialisés, la FASP s’attache-t-elle également à mettre en scène des substrats culturels ou mémoriels spécialisés ?

Didactique et secteur LANSAD

> En didactique des langues, on parle souvent de l’enseignement d’une « langue-culture », marquant ainsi le caractère indissociable du système langagier et de la culture à laquelle il est invariablement adossé. En quoi la dimension culturelle serait-elle essentielle en secteur LANSAD ? Quelles seraient les stratégies pour enseigner ou faire découvrir les cultures des milieux spécialisés ? Sandrine Chapon (2011) avait montré que les FASP juridiques de langue anglaise font partie du paysage culturel des étudiants francophones, et que leur emploi comme support pédagogique peut permettre de faciliter l’accès à la culture-cible des milieux juridiques anglophones. Serait-il envisageable d’étendre et de systématiser ce type d’approche ? Existe-t-il des cultures professionnelles spécialisées qui font déjà ou pourraient faire l’objet d’une didactisation pertinente et efficace au sein du secteur LANSAD ?

> Existe-t-il, au sein du secteur LANSAD en France, comme le soulignait Gail Taillefer (2007), des spécificités culturelles et mémorielles particulières ? En quoi sont-elles des forces de progrès, ou font-elles obstacle à certaines avancées qui seraient nécessaires ? Sont-elles des défis ou des chances ?

> Quelle est la place des mécanismes mémoriels dans l’enseignement et l’apprentissage des langues de spécialité ? Est-il possible de les modéliser et d’en dresser un portrait épistémologiquement crédible, comme tentait de le faire Jean-Paul Narcy-Combes (2006) en décrivant deux modes de fonctionnement mémoriel en production langagière et en tâches d’apprentissage ?

> La didactique des langues et des cultures a été traversée, depuis le début du XXe siècle par de multiples courants méthodologiques (méthodes directe ou audio-orale, puis approches communicative et co-actionnelle dans la période plus récente, par exemple). Une didactique de la langue qui serait spécifiquement ancrée dans l’anglais de spécialité, perspective que traçaient Cédric Sarré et Shona Whyte (2016), devrait-elle s’inscrire, ou peut-être se libérer de ces grands paradigmes d’enseignement et d’apprentissage ? Que retenir de l’héritage de ces écoles de pensée en didactique des langues ? Un droit d’inventaire vis-à-vis d’elles est-il possible à l’heure actuelle dans l’enseignement supérieur français ?

Corpus spécialisés, linguistique de corpus

> Comment la linguistique de corpus peut-elle déceler et caractériser les aspects culturels et mémoriels des corpus spécialisés ? Le caractère souvent ineffable et immatériel des cultures, des mémoires et des héritages au sein des communautés spécialisées anglophones fait-il obstacle à des approches textométriques qui permettraient d’en tracer les contours ? Au sein des corpus spécialisés, quelles seraient les éventuelles marques distinctives des cultures et des mémoires ?

Traductologie et traduction spécialisée

> En quoi la traduction de textes, notamment de documents spécialisés, implique-t-elle un transfert culturel ? Jacqueline Guillemin-Flescher (1994) avait indiqué que les traducteurs sont souvent amenés à transférer d’une culture nationale à une autre une forme d’esprit de la langue, c’est-à-dire une « stylistique collective » constituée autour de comportements culturels communs. En traduction juridique, Claude Bocquet (2008) avait également souligné toute l’importance des paramètres culturels. En quoi la prise en compte des dimensions culturelles et mémorielles est-elle pertinente pour traduire des textes spécialisés ?

> Outils de taylorisation de la traduction pragmatique et spécialisée, les « mémoires de traduction » symbolisent le fait que traduire, c’est souvent activer des énoncés qui préexistent dans des communautés humaines pour décrire certaines thématiques ou étiqueter certains phénomènes. L’avènement des intelligences artificielles en traduction, et le déplacement que celles-ci amènent dans le positionnement professionnel des traducteurs (de plus en plus réviseurs de traductions automatiques), modifient-ils en profondeur la place de la mémoire discursive, terminologique et phraséologique en traduction ?

> L’histoire de la traduction pragmatique et spécialisée fait-elle apparaître des cultures et des traditions particulières dans la manière de traduire ? En quoi les traducteurs d’aujourd’hui sont-ils les dépositaires d’héritages méthodologiques et épistémologiques plus anciens ? Ces héritages sont-ils un horizon indépassable, un écueil ou une richesse ?

Histoire et épistémologie de la recherche en anglais de spécialité

> À l’heure où la communauté du GERAS s’achemine peu à peu vers son 50è anniversaire, serait-il pertinent d’exercer un droit d’inventaire sur la mémoire et les héritages des travaux de l’École française de l’anglais de spécialité ? Quel regard rétrospectif pouvons-nous porter sur la culture scientifique que nous avons forgée ensemble au fil du temps ? En quoi sommes-nous les dépositaires et les héritiers des grandes voix et des figures qui ont marqué notre histoire, et construit les cadres épistémologiques qui président à nos réflexions aujourd’hui ?

Adresser les propositions de communication à

anthony.saber@ens-paris-saclay.fr

avant le 16 décembre 2022.

Format Word ou Open Office souhaité.

Les notifications d’acceptation seront adressées aux auteurs avant le 27 janvier 2023.

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CALL FOR PAPERS

44th GERAS International conference (March 2023)
École normale supérieure Paris-Saclay, France

Cultures, shared legacies and collective memories in English for specific purposes
March 23-24-25, 2023


Specialised phenomena in the English language can be associated with cultures, shared legacies and collective memories among certain discourse communities: when we use specialised varieties of English, we indeed show some degree of adherence to specific cultural patterns, to vivid traditions among professional or disciplinary circles, we tend to adopt inherited schemata that frame and govern our linguistic choices. By acquiring the codes and conventions of these specialised varieties of English, either through formal instruction or informal exposure, we venture into cultures that are specific to specialised communities, we embrace common remembrances and traditions, we adopt and extend existing linguistic and behavioural legacies. Through the notion of habitus, French sociologist Pierre Bourdieu (1980: 91) indeed taught us that we are constantly subjected to the influence of a “collective memory, reproducing in successors patterns already established by predecessors.” Thus, the observable traces of cultures, legacies and collective memories in the English language reflect the fact that specialisation is above all a collective phenomenon, which brings together certain human communities assembled to perform specific social tasks, and unites them around converging linguistic choices.


The 44th GERAS international conference will be held at École normale supérieure Paris-Saclay, France, on March 23-24-25, 2023. It will focus on cultures, shared legacies and collective memories in English for specific purposes.
Colleagues are invited to submit abstracts (300-600 words) related to the following topics:

1. Specialised domains in the Anglophone world
How can we characterise the cultures – viewed as complex systems of values, norms and representations (Cuche 2004) – of Anglophone specialised domains? Do these specialised cultures induce specific social or language styles? What are the most appropriate conceptual frameworks for describing these cultural phenomena in English for specific purposes? What are the inner workings of the interplay between language, culture and shared memories in English for specific purposes?
Are English-speaking domains and milieus endowed with “collective memories,” as defined by the great sociologist Maurice Halbwachs in his book The Social Frameworks of Memory (1925)? What would be the linguistic manifestations of these memories in specialised texts and discourses? How can we construe these rather insubstantial phenomena as objects for scientific study in English for specific purposes?
Can ethnographic approaches in English for specific purposes (Wozniak 2019) grasp the key tenets and symbolic systems of groups assembled around a common social function, namely their “common ancestry, real or supposed, [their] memories of a shared historical past, [their] cultural focus on one or more symbolic elements defined as the cornerstone of their collective bonds” (Schermerhorn 1970: 12)?

2. Discourse analysis, specialised genres, specialised fictional narratives
What are the key features of cultural patterns and collective memories in specialised discourses and genres? How do they become manifest in the language, style and rhetorical organisation of specialised texts? How do these texts make use, with various degrees of constraint, of inherited models or stylistic legacies?
Are the concepts of “discursive memory” (Courtine 1981), “interdiscursive memory” (Moirand 1999, 2007) or  “prediscursive schemata” (Paveau 2006, 2008) relevant to characterise specialised discourses and genres?
With regard to specialised genres, should we posit with Jean Paul Bronckart (2004: 82) the “pre-existence of textual genres developed by previous generations, organised into a repertoire of generic templates,” echoing the generic schemata mentioned by John Swales in Genre Analysis (1990)? In what way do specialised discursive genres reproduce earlier or pre-formulated generic conventions? Do genres ultimately copy pre-established cultural and memory patterns, or can mechanisms of innovation and differentiation be found among them? How can the diachronic study of discourse genres shed light on the discursive reminiscences at work among them?
How do specialised fictional narratives provide access to the cultures, memories and legacies of specialised English-speaking communities? What narrative and symbolic mechanisms do they resort to in order to represent them? In addition to reflecting the linguistic and professional practices of specialised Anglophone circles, do specialised fictional narratives also attempt to stage specialised cultural or inherited patterns?

3. ESP teaching and learning
Beyond speaking, writing or comprehension skills, language teaching is also known to involve key cultural aspects, which underlines the strong links between a given language system and the culture to which it is associated. Is it possible or relevant to assume that cultural dimensions are, or should be, essential aspects in all ESP programmes? What strategies should we adopt for teaching or introducing the cultures of professional or disciplinary circles? Sandrine Chapon (2011) suggested that specialised fictional narratives dealing with legal matters have become part of the cultural landscape of French-speaking students, and that their use as teaching tools can facilitate access to the target culture of English-speaking legal circles. Would it be possible to extend this type of approach, and use it in a more systematic way? Are there specialised professional cultures that could be considered as essential curricular elements in ESP programmes?
Are there, within the LANSOD (LANguage for Specialists of Other Disciplines) sector in France, as pointed out by Gail Taillefer (2007), particular cultural patterns and specificities associated with inherited practices and established conceptual frameworks? In what way can they be seen as forces for progress, or do they stand in the way of some necessary advances? Are they challenges or opportunities?
What is the place of memory and memorisation in the teaching and learning of specialised varieties of English? Is it possible to investigate their key mechanisms and to characterise them, as Jean-Paul Narcy-Combes (2006) tried to do by describing two modes of memory at work, both in language production and learning tasks?
The didactics of languages and cultures has been influenced, since the beginning of the 20th century, by multiple conceptual and methodological paradigms (direct or audio-oral methods, then, more recently, communicative and co-actional approaches, for example). If we were to delineate specific approaches of teaching and learning in English for specific purposes, a perspective outlined by Cédric Sarré and Shona Whyte (2016), should we continue to adhere to, or perhaps free ourselves from, these dominant paradigms inherited from the past? What can we learn from the legacy of these schools of thought in language teaching? Should we adopt a more critical approach when implementing them in higher education, whether in France or abroad?

4. Specialised corpora and corpus linguistics
How can corpus linguistics help to detect and characterise the cultural aspects of specialised corpora? Does the often ineffable and intangible nature of cultures, shared legacies and collective memories in English-speaking specialised communities prevent researchers from using statistical approaches that would allow us to map their presence and their influence? Within corpora, is it possible to delineate the hallmarks of specialised cultures and memories?

5. Translation studies and specialised translation
In what way does the translation of texts, especially of specialised documents, involve a cultural transfer? Jacqueline Guillemin-Flescher (1994) indicated that translators often have to transfer the “spirit” of a language—a form of “collective style” built around common cultural behaviours—from one national culture to another. Claude Bocquet (2008) also emphasised the importance of cultural parameters in legal translation. Should we  take into account cultural aspects and the input of shared collective memories when translating specialised texts?
As tools for the Taylorisation of pragmatic and specialised translation, “translation memories” symbolise the fact that translating often means activating statements that pre-exist in certain human communities in order to describe certain themes, or label specific phenomena. Do the advent of artificial intelligence in translation, and the consequent shift in the professional role of translators (who are increasingly revising machine translations) significantly alter the place of discursive, terminological and phraseological memory in translation?
Does the history of pragmatic and specialised translation reveal particular cultures and traditions among translators? In what way are today’s translators the custodians of older methodological and epistemological legacies? Are these legacies an unsurpassable horizon, a stumbling block or valuable assets?

6. History and epistemology of research in English for specific purposes
As the GERAS community moves towards its 50th anniversary, would it be appropriate to take stock of the memory and legacy of the work of the “French School” of English for specific purposes? Looking back, how do we view the scientific culture that we have accrued together over the years? In what way are we the custodians and heirs of the great voices and figures who have marked our history and built the epistemological frameworks that guide our thinking today?

Please send proposals & abstracts to
anthony.saber@ens-paris-saclay.fr
before 16 December 2022
Notification of acceptance will be sent to authors by 27 January 2023.

References
Bocquet C., 2008, La traduction juridique, fondement et méthode, Bruxelles, De Boeck.
Bourdieu P., 1980, Le sens pratique, Paris, Minuit.
Bronckart J.-P., 2004, « Pourquoi et comment analyser l’agir verbal et non verbal en situation de travail ? », in Fillietaz L., Bronckart J.-P. (dir.), Agir et discours en situation de travail, Genève, Université de Genève, Faculté de psychologie et des sciences de l’éducation, 11‑144.
Chapon S., 2011, « FASP juridique télévisuelle : gros plan sur les étudiants en droit et zoom arrière sur une approche pédagogique », Recherche et pratiques pédagogiques en langues de spécialité. Cahiers de l’Apliut, Vol. XXX N° 2, 112‑128.
Courtine J.-J., 1981, « Quelques problèmes théoriques et méthodologiques en analyse du discours. À propos du discours communiste adressé aux chrétiens », Langages, 62, 9‑128.
Cuche D., 2004, La notion de culture dans les sciences sociales, Paris, La Découverte.
Guillemin-Flescher J., 1994, « Langage, culture et traduction », Équivalences, 24, 1, 37‑54.
Halbwachs M., 1994 [First published in 1925], Les cadres sociaux de la mémoire, Paris, Albin Michel.
Moirand S., 1999, « Les indices dialogiques de contextualisation dans la presse ordinaire », Cahiers de praxématique, 33, 145‑184.
Moirand S., 2007, Les discours de la presse quotidienne. Observer, analyser, comprendre, Paris, PUF.
Narcy-Combes J.-P., 2006, « Deux modes de fonctionnement mémoriel en production langagière et tâches d’apprentissage des langues », Recherche et pratiques pédagogiques en langues de spécialité. Cahiers de l’Apliut, Vol. XXV N° 2, 77‑87.
Paveau M.-A., 2006, Les prédiscours : sens, mémoire, cognition, Paris, Presses de la Sorbonne Nouvelle.
Paveau M.-A., 2008, « Paroles antérieures. Les prédiscours entre mémoire et cognition », Revue de Philologie et linguistique portugaise, Numéro spécial sur l’analyse du discours, 311‑331.
Sarré C., Whyte S., 2016, « Research in ESP teaching and learning in French higher education: Developing the construct of ESP didactics », ASp, la revue du GERAS, 69, 139‑164.
Schermerhorn R.A., 1970, Comparative Ethnic Relations: A Framework for Theory and Research, First Edition, New York, Random House.
Swales J., 1990, Genre Analysis: English in Academic and Research Settings, Cambridge, New York, Cambridge University Press.
Taillefer G., 2007, « Le défi culturel de la mise en œuvre du Cadre européen commun de référence pour les langues : implications pour l’enseignement supérieur français », Recherche et pratiques pédagogiques en langues de spécialité. Cahiers de l’Apliut, Vol. XXVI N° 2, 33‑49.
Wozniak S., 2019, Approches ethnographiques des langues spécialisées professionnelles, Bern, Peter Lang.

CFP – Rencontres doctorales du GERAS (Anglais de spécialité)

44e colloque du GERAS
École normale supérieure Paris-Saclay, 23-25 mars 2023
<https://www.geras.fr/colloques/colloque-2022>
Rencontres doctorales Monique Mémet 2023 (23 mars)

Encouragé par le succès des rencontres doctorales du GERAS depuis leur inauguration en 2011, le comité organisateur a décidé de reconduire cette initiative lors du 44e colloque du GERAS. Nous accueillons les propositions de communication des doctorants dont les recherches portent, par exemple, sur les thématiques suivantes :

–       Milieux et domaines spécialisés anglophones

–       Analyse des discours, genres spécialisés, fiction à substrat professionnel

–       Didactique et secteur LANSAD

–       Corpus spécialisés, linguistique de corpus

–       Traductologie et traduction spécialisée

–       Histoire et épistémologie de la recherche en anglais de spécialité.

Ces rencontres constituent un moment privilégié de réflexion et d’échange où les doctorants présentent l’avancement de leur travail à un auditoire bienveillant et, généralement, en présence de leur directeur de recherche, sous la forme d’une communication structurée de vingt minutes, suivie de réponses aux questions. L’échange peut aborder plus spécifiquement certains aspects de la recherche en cours : questions d’ordre pratique ou méthodologique, lien avec une communication ou une publication scientifique, préparation en vue de la soutenance, etc.

Une table ronde animée par un enseignant-chercheur du GERAS permet ensuite d’aborder le parcours de thèse et ses perspectives d’ouverture scientifique et professionnelle. Les participants sont invités à soumettre des questions et à sélectionner les thématiques qu’ils souhaitent voir aborder à cette occasion.

Pour vous inscrire, envoyez vos propositions à Maud Bénard <maud.benard@u-paris.fr>, Pauline Bureau <pauline.bureau@ens-paris-saclay.fr> et Audrey Cartron <audrey.cartron@univ-nantes.fr>

en indiquant :

–          nom, prénom et adresse électronique

–          année d’inscription en thèse

–          nom du laboratoire de recherche de rattachement

–          nom du directeur ou de la directrice de thèse (assistera aux rencontres doctorales : oui/non/ne sait pas encore)

–          intitulé de la thèse

–          intitulé et résumé de la communication (200 à 300 mots environ).

Seules les inscriptions complètes seront prises en compte par le comité organisateur.

Date limite d’envoi des propositions : le 16 décembre 2022.

Les notifications d’acceptation seront adressées au plus tard le 27 janvier 2023.

CFP Décrire l’exclusion, écrire l’inclusion au XXIème siècle. Le récit contemporain comme (re)médiation. Extended Deadline

Décrire l’exclusion, écrire l’inclusion au XXIème siècle

Le récit contemporain comme (re)médiation

IETT- Université Jean Moulin Lyon 3 / LLSETI – Université Savoie Mont-Blanc

MILC 23-24-25 mai 2023

Comité scientifique :

Gilles Bonnet, Léa Boichard, Marion Bourdeau, Elisabeth Bouzonviller, Miloud Gharrafi, Vanina Jobert-Martini, Marina Lambrou, Gregory Lee, Paul Simpson.

Equipe organisatrice :

Léa Boichard, Marion Bourdeau, Vanina Jobert-Martini.

L’objet de ce colloque est d’envisager le récit, c’est-à-dire l’action de relater oralement ou par écrit des faits véridiques ou imaginaires, comme un moyen d’agir sur le monde qui nous entoure pour tenter d’en corriger les travers en le décrivant. Ceci implique de dépasser l’idée de la faillite du langage, développée au XXème siècle, et de retrouver une certaine forme d’optimisme, comme l’expliquent les théoriciens du méta-modernisme. Comment le XXIème siècle redonne-t-il aux histoires, qu’elles relèvent de la fiction ou de la non-fiction, un rôle central dans l’appréhension du monde et comment réinsuffle-t-il l’espoir de la possibilité d’un monde meilleur, plus tolérant, plus inclusif ? Certains écrivains contemporains comme Colum McCann ou Roddy Doyle ont créé, en marge de leur carrière littéraire, des associations caritatives destinées à promouvoir la tolérance et l’inclusion en permettant à des individus d’horizons très divers de raconter leurs histoires et de créer de l’empathie.

À l’aube du nouveau siècle, le cataclysme du 11 septembre 2001, dont les répercussions se sont fait sentir dans le monde entier, a donné lieu à de nombreux récits dont beaucoup peuvent être qualifiés de « trauma narratives ». La crise du COVID 19 et les périodes de confinement ont aussi incité à chercher à rompre l’isolement et à mettre en mots des situations inédites, parfois également à l’aide de médias jusqu’ici peu utilisés. Le mouvement Me Too a quant à lui déclenché une libération de la parole des femmes qui provoque des transformations sociétales dans les pays occidentaux, parfois encouragées par des mesures prises par les services et autorités publiques. Les personnalités politiques et les publicitaires ont aujourd’hui largement recours au story-telling, et les réseaux sociaux se sont imposés comme vecteurs de communication, relayant récits et vidéos capables d’atteindre des audiences très larges en des temps record, et d’avoir des répercussions majeures sur la société civile et/ou la culture contemporaine. Ces nouvelles plateformes donnent aussi une voix à ceux et celles qui avaient jusque-là peu de possibilités de s’exprimer et d’être lus ou entendus, faisant ainsi évoluer les dialectiques du dit et du non-dit, de l’intégration et de la marginalité. Ces nouveaux développements remettent-ils en cause les théories des narratologues de la période structuraliste et celles des psychanalystes ou bien viennent-ils les conforter voire leur donner une nouvelle actualité ? Voit-on émerger de nouvelles structures narratives, de nouveaux modes stylistiques visant à écrire, décrire et peut-être transformer le monde d’aujourd’hui ? Quel peut-être l’impact réel de ces visées narratives ?

Les propositions concernant tous les types de récits (oraux, écrits, picturaux, cinématographiques, vidéo, musicaux), produits au XXIème siècle, dans toutes les aires culturelles et en lien avec les problématiques contemporaines de l’exclusion et de l’inclusion dans les groupes humains seront prises en considération. Des communications sur les sujets suivants seront particulièrement bienvenues :

  • Les questions et innovations formelles
  • Les aspects artistiques, politiques, technologiques… du récit
  • Le récit comme charnière possible entre monde académique et société civile,
  • Le récit comme vecteur d’interactions, comme instrument de transition et de médiation créant des transformations sociétales.
  • La question de la géographie des récits, mais aussi des éventuelles limites de l’écho que peuvent avoir ces récits (pour raisons politiques, technologiques, culturelles, etc)

Les deux langues acceptées pour les communications sont le français et l’anglais. Les propositions de communication sont à envoyer par mail sous la forme d’un titre, d’un abstract de 300 mots maximum et d’une mini-biographie avant le 15/12/2022, conjointement à lea.boichard@univ-smb.fr, marion.bourdeau@univ-lyon3.fr et vanina.martini-jobert@univ-lyon3.fr

Pistes bibliographiques :

ASHCROFT, Bill, Gareth GRIFFITHS, et Helen TIFFIN. 2002 (2ème édition ; édition originale de 1989). The Empire Writes Back: Theory and Practice in Post-Colonial Literatures. Londres, New York : Routledge.

BENJAMIN, Walter. 1968. Illuminations. Préface de Hannah Arendt. London: Fontana.

BOUHAMIDI, Lou. 2022. « L’assistance au récit d’asile ou l’engagement par la conformité. Un exemple de médiation glottopolitique ». Glottopol n°36 : non-paginé.

URL : http://journals.openedition.org/glottopol/1521

COSTELLO-SULLIVAN, Kathleen. 2018. Trauma and Recovery in the Twenty-First-Century Irish Novel. Syracuse (NY) : Syracuse University Press.

DELORY-MOMBERGER, Christine. 2012. « Sens et narrativité dans la société biographique ». Le sujet dans la cité vol. 3. n°2 :166-181.

FARDY, Jonathan. 2018. « Split-Screen: Style, Mediation, and Postcolonial Theory in the Digital Age ». Postcolonial Text vol 13, n°1 : non paginé. URL : https://www.postcolonial.org/index.php/pct/article/view/2276/2157

FOUCAULT, Michel. 2001. Le sujet et le pouvoir. In Dits et écrits II. 1976-1988 (pp.1041-1062). Paris : Quarto Gallimard.

GALLESE, Vittorio, et Hannah WOJCIEHOWSKI. 2011. « How Stories Make Us Feel: Toward an Embodied Narratology ». California Italian Studies vol. 2, n°1 : non paginé. URL : https://escholarship.org/uc/item/3jg726c2

GOHARD-RADENKOVIC, Aline et Lilyane RACHEDI. 2009. Récits de vie, récits de langues et mobilités : nouveaux territoires intimes, nouveaux passages vers l’altérité. Paris : L’Harmattan.

HUTCHEON, Linda. 1989. The Politics of Postmodernism. Londres, New York: Routledge.

LAMBROU, Marina (ed.). 2020. Narrative Retellings: stylistic approaches. Londres : Bloomsbury.

LECERCLE, Jean-Jacques. 2019. De l’interpellation – Sujet, langue, idéologie. Paris: Editions Amsterdam.

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URL : https://ojs.uclouvain.be/index.php/rec/article/download/46953/45153/

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RABATEL, Alain. 2014. « Empathie, points de vue, méta-représentation et dimension cognitive du dialogisme ». Ela. Études de linguistique appliquée vol. 173, n°1 : 27-45.

REUTER, Yves. 1997. Analyse du récit. Paris : Dunod.

RICŒUR Paul. 1983-1985. Temps et récit. Paris : Seuil (3 volumes).

RICŒUR  Paul. 1990. Soi-même comme un autre. Paris : Seuil.

SCHAPP Wilhelm. 1992 (édition originale 1976). Empêtrés dans des histoires. Paris : Cerf.

SPIVAK, Gayatri. 1988. « Can the Subaltern Speak? ». In Marxism and the Interpretation of Culture, dirigé par Cary NELSON et Lawrence GROSSBERG, 272-313. Champaign : University of Illinois Press.

VERMEULEN, Timotheus et Robin VAN DEN AKKER. 2010. “Notes on metamodernism”. Journal of Aesthetics & Culture vol. 2 n°1 : non paginé.

URL : https://www.tandfonline.com/doi/full/10.3402/jac.v2i0.5677

VERMEULEN, Timotheus, Allison GIBBONS et Robin VAN DEN AKKER. 2017. Metamodernism: Historicity, Affect and Depth After Postmodernism. Lanham : Rowman & Littlefield International.

Call for papers

Describing exclusion, writing inclusion in the 21st century

Contemporary storytelling as (re)mediation

IETT- Jean Moulin Lyon 3 University / LLSETI – Savoie Mont Blanc University

MILC 23-24-25 May 2023

Scientific committee:

Gilles Bonnet, Léa Boichard, Marion Bourdeau, Elisabeth Bouzonviller, Miloud Gharrafi, Vanina Jobert-Martini, Marina Lambrou, Gregory Lee, Paul Simpson.

Organizing committee:

Léa Boichard, Marion Bourdeau, Vanina Jobert-Martini.

The aim of this conference is to consider storytelling, that is to say the act of telling true or imaginary facts, whatever the means of expression might be, as a way of having an impact on the world around us, to try to remedy its shortcomings by describing it. This entails moving beyond the twentieth-century idea of the failure of language and returning to a certain form of optimism, as explained by meta-modernist theorists. How does the twenty-first century reinstate stories – fiction or non-fiction – as central to our understanding of the world? How does it re-invigorate a sense of hope for a better, more tolerant and more inclusive world? Some contemporary writers such as Colum McCann and Roddy Doyle have, in parallel to their literary careers, created charities to promote tolerance and inclusion by enabling individuals from a wide range of backgrounds to tell and share their stories, thereby encouraging empathy.

At the dawn of the new century, 9/11 was a cataclysm whose repercussions were felt throughout the world; it also prompted numerous narratives, many of which can be described as “trauma narratives”. The COVID-19 crisis and its periods of lockdown have also sparked attempts to break out of isolation and to put unheard-of situations into words, sometimes also with the help of previously little used media. The MeToo movement has created the liberating possibility for women to speak out, which has been causing deep societal transformations in Western countries. This empowering storytelling process has also sometimes been encouraged by measures taken by public services and authorities. Politicians and advertisers now extensively use storytelling, while social networks have become indispensable communication vectors, allowing people to share and spread stories and videos that can reach large audiences in record time, and that can have major impacts on civil society and / or on contemporary culture. These new platforms also give a voice to those who previously had few opportunities to express themselves and to be read or heard, thus blurring the lines between the spoken and the unspoken, between integration and marginality.

Do these new developments question the theories of structuralist narratologists and psychoanalysts or do they reinforce them, maybe even giving them a new sense of relevance? Are we witnessing the emergence of new narrative structures, of new stylistic modes aimed at writing, describing and perhaps reshaping today’s world? What real impact can these narrative endeavours have?

Proposals analysing all types of storytelling (oral, written, pictorial, cinematic, video, musical), produced in the 21st century, coming from all cultural areas and relating to contemporary issues of exclusion and inclusion in human groups will be considered. Papers on the following topics are particularly welcome:

– Formal innovations and issues

– Artistic, political, technological etc. aspects of storytelling

– Storytelling as a possible bridge between academic studies and civil society

– Storytelling as a vector of interaction, an instrument of transition and mediation that creates societal transformations

– The matter of the geography of narratives, but also the question of the potential limitations on the echo these narratives can have (for political, technological, cultural reasons, etc.)

The two languages accepted for paper proposals are French and English. Proposals should include a title, an abstract of maximum 300 words, as well as a short biography. They should be sent by email and by December 15th, 2022 to lea.boichard@univ-smb.fr, marion.bourdeau@univ-lyon3.fr and vanina.martini-jobert@univ-lyon3.fr

Possible sources:

ASHCROFT, Bill, Gareth GRIFFITHS, & Helen TIFFIN. 2002 (2nd edition. 1st edition 1989). The Empire Writes Back: Theory and Practice in Post-Colonial Literatures. London, New York: Routledge.

BENJAMIN, Walter. 1968. Illuminations. Foreword by Hannah Arendt. London: Fontana.

BOUHAMIDI, Lou. 2022. « L’assistance au récit d’asile ou l’engagement par la conformité. Un exemple de médiation glottopolitique ». Glottopol n°36: unpaginated.

URL : http://journals.openedition.org/glottopol/1521

COSTELLO-SULLIVAN, Kathleen. 2018. Trauma and Recovery in the Twenty-First-Century Irish Novel. Syracuse (NY): Syracuse University Press.

DELORY-MOMBERGER, Christine. 2012. « Sens et narrativité dans la société biographique ». Le sujet dans la cité vol. 3. n°2: 166-181.

FARDY, Jonathan. 2018. « Split-Screen: Style, Mediation, and Postcolonial Theory in the Digital Age ». Postcolonial Text vol 13, n°1: unpaginated.

URL : https://www.postcolonial.org/index.php/pct/article/view/2276/2157

FOUCAULT, Michel. 2001. Le sujet et le pouvoir. In Dits et écrits II. 1976-1988 (pp.1041-1062). Paris: Quarto Gallimard.

GALLESE, Vittorio, & Hannah WOJCIEHOWSKI. 2011. “How Stories Make Us Feel: Toward an Embodied Narratology”. California Italian Studies vol. 2, n°1: unpaginated.

URL : https://escholarship.org/uc/item/3jg726c2

GOHARD-RADENKOVIC, Aline & Lilyane RACHEDI. 2009. Récits de vie, récits de langues et mobilités : nouveaux territoires intimes, nouveaux passages vers l’altérité. Paris: L’Harmattan.

HUTCHEON, Linda. 1989. The Politics of Postmodernism. Londres, New York: Routledge.

LAMBROU, Marina (ed.). 2020. Narrative Retellings: stylistic approaches. London: Bloomsbury.

LECERCLE, Jean-Jacques. 2019. De l’interpellation – Sujet, langue, idéologie. Paris: Editions Amsterdam.

MARION, Philippe. 1995. « Le récit médiatique comme modèle d’interprétation ». La quatrième mi-temps. Louvain-la-Neuve : Editions de l’ORM, p. 23-40.

URL : https://ojs.uclouvain.be/index.php/rec/article/download/46953/45153/

O’CONNOR, Frank. 1963 (1st edition 1962). The Lonely Voice: A Study of the Short Story. London: Macmillan & Co Ltd.

ONG, Walter J. 1982. Orality and Literacy: The Technologizing of the Word. London, New York: Routledge.

RABATEL, Alain. 2014. « Empathie, points de vue, méta-représentation et dimension cognitive du dialogisme ». Ela. Études de linguistique appliquée vol. 173, n°1: 27-45.

REUTER, Yves. 1997. Analyse du récit. Paris: Dunod.

RICŒUR Paul. 1983-1985. Temps et récit. Paris: Seuil (3 volumes).

RICŒUR Paul. 1990. Soi-même comme un autre. Paris: Seuil.

SCHAPP Wilhelm. 1992 (édition originale 1976). Empêtrés dans des histoires. Paris: Cerf.

SPIVAK, Gayatri. 1988. “Can the Subaltern Speak?”. In Marxism and the Interpretation of Culture, Cary NELSON & Lawrence GROSSBERG eds., 272-313. Champaign: University of Illinois Press.

VERMEULEN, Timotheus & Robin VAN DEN AKKER. 2010. “Notes on metamodernism”. Journal of Aesthetics & Culture vol. 2 n°1: unpaginated.

URL : https://www.tandfonline.com/doi/full/10.3402/jac.v2i0.5677

VERMEULEN, Timotheus, Allison GIBBONS et Robin VAN DEN AKKER. 2017. Metamodernism: Historicity, Affect and Depth After Postmodernism. Lanham: Rowman & Littlefield International.

CFP Congrès SAES/ATELIER CRECIB

Dans le cadre du 62ème congrès  de la SAES qui aura lieu à Rennes du 1er au 3 juin 2023, nous vous transmettons l’appel à communication suivant pour l’atelier CRECIB. Il aura pour titre Transmission(s), appropriation(s), réinterprétation(s): les partis politiques britanniques au 21ème siècle.

La notion de transmission, au cœur du texte de cadrage du 23ème congrès de la SAES, renvoie à celles des « distance (dans le temps ou l’espace) et points de jonction (qu’ils soient physiques ou symboliques), ainsi que des agents (personnes ou institutions) et des canaux/supports/médias qui tous déterminent les modalités de cette transmission. » Ces quatre concepts sont essentiels pour comprendre la réception (évoquée par Stuart Hall) et les possibles transformations de ce qui est transmis. L’action de transmettre implique des interactions entre acteurs ou groupes d’acteurs, partisans ou non, comme émetteurs et/ou récepteurs. Ces relations se structurent autour d’enjeux de pouvoirs où la transmission est définie par l’appropriation et la réinterprétation politique. 

En tant qu’institutions centrales de la vie démocratique, les partis politiques politiques sont des acteurs majeurs dans l’étude de la notion de transmission. Au Royaume-Uni, comme ailleurs dans les démocraties occidentales, les partis politiques font face à des crises multiples: de la représentation, de leur légitimité et de la participation. Face à cette crise, les partis traditionnels (Labour, Conservatives, Libéraux Démocrates) comme plus récents (Greens, UKIP/Reform Party) ou nationalistes (SNP, Plaid Cymru, DUP, Sinn Féin) cherchent à se réinventer afin de renforcer leurs liens avec les citoyens. Ils s’appuient principalement sur des techniques et structures plus participatives (utilisation des réseaux sociaux, participation des membres aux décisions internes, registered supporters…). 

Cet atelier permettra de comprendre les mécanismes de transmission au sein des partis et leur impact sur le système politique britannique dans son ensemble. Les participants pourront aborder une grande variété d’acteurs et de canaux de transmission, tout comme interroger le rôle des partis politiques britanniques dans ces processus à la fois comme émetteurs, vecteurs et catalyseurs d’idées. 

Les communications pourraient porter sur les thèmes suivants : 

– Le rôle de la société civile, des lobbys, mais aussi des sections jeunes ou spécialisées des partis (femmes, LGBTQIA+, écologistes…), dans la transmission de demandes et leur transformation en propositions politiques par les partis. 

– La place de l’héritage chez les acteurs politiques: mobilisations de références ou de personnages politiques historiques dans les discours actuels, revendication de filiations idéologiques (Liz Truss et Margaret Thatcher, Boris Johnson et Winston Churchill…) 

– La circulation des pratiques, savoirs-faire et répertoires d’action au sein des partis ou entre partis, ainsi que leur traduction dans des contextes nationaux particuliers (à l’image de l’Américanisation des pratiques de campagne) ou leur modernisation (par exemple des Focus newsletters libérales démocrates). 

– La manière dont les partis politiques transmettent leurs idées, leurs propositions et leurs programmes aux électeurs (relations avec la société civile et les sections des partis, évolution des techniques de campagne, nouveaux supports de communication…) 

– La manière dont les programmes politiques nationaux sont repris, adaptés ou ignorés par les sections locales des partis à destination des électorats locaux

Les propositions, en français ou en anglais, d’une longueur de 300 mots maximum, accompagnées d’une courte biographie, sont à adresser à clemence.leveque@sorbonne-nouvelle.fr et luca.auge@sorbonne-nouvelle.fr d’ici le 12 décembre 2022.

CFP Journée d’études “Musiques populaires et littératures” Université de Reims”

Journée d’études

“LITTÉRATURE ET MUSIQUES POPULAIRES D’AUJOURD’HUI”

Organisée par l’équipe de recherche CIRLEP de l’Université de Reims
Champagne-Ardenne,Campus Croix-Rouge, 57 rue Pierre Taittinger, 51000
Reims (France)
9 Juin 2023.

Les propositions sont attendues avant le 1er avril 2023 et doivent être
envoyées à catherine.girodet@univ-reims.fr ou/et
sylvie.mikowski@univ-reims.fr. Elles seront acceptées dès le 15 avril.


Mots clés: musique(s) populaire(s), littérature(s), composition,
intertextualité, résonance esthétique, intermédialité, relation entre
les arts,  hybridité, espace de transformation.

Depuis les troubadours jusqu’au folk blues et rock contemporains,
musiques populaires et littérature ont toujours fait bon ménage, en
particulier du fait que la chanson mélange musique et texte narratif,
d’où la formulation d’Antoine Hennion selon laquelle la chanson
populaire est « un roman de trois minutes cinquante ».La chanson folk ou
de blues par exemple, en tant qu’héritière de la ballade
anglo-américaine d’origine, s’appuie sur des paroles qui racontent une
histoire et  présente  donc par nature une affinité avec la littérature
orale et sa tradition narrative. Il est aisé de percevoir les nombreux
et fertiles points de rencontre entre la musique populaire contemporaine
et la littérature,  qu’il s’agisse d’adaptations musicales de classiques
de la littérature, ou de formes nouvelles de composition qui utilisent
la littérature comme source d’inspiration. La première catégorie
consiste à mettre des classiques de la littérature en chansons :
Marianne Faithfull adapte en musique les poèmes de John Keats et de Lord
Byron, John Cale fait de même avec Dylan Thomas, les Waterboys avec
Yeats, ou encore Jah Wobble avec William Blake.
La deuxième catégorie concerne des musiciens expérimentaux qui
introduisent dans leurs compositions des motifs ou images littéraires,
et/ou leur appliquent des techniques poétiques et narratives. Cet art
hybride concerne par exemple, entre autres, les compositions poétiques
de Leonard Cohen, Nick Cave et son style ‘Southern Gothic’ des années 90
et ses ballades romantiques, les expérimentations rock de Lou Reed avec
les écrits d’Edgar Poe, et les chansons co-écrites par Van Morrison et
le poète irlandais Paul Durcan.
En prenant comme sources d’inspiration des textes littéraires, ces
expériences ont ouvert la voie à une sorte de bricolage musical, comme
par exemple l’artiste hip-hop Kae Tempest qui s’est essayée à un mélange
de poésie parlée et d’écriture dramatique.
La critique universitaire s’intéresse également depuis peu à
l’intermédialité, d’où l’intérêt pour la musique populaire vue sous
l’angle de son rapport avec la littérature. Cela a donné lieu à un
certain nombre d’études portant notamment sur les liens entre musique
rock, Heavy Metal, etc., et romantisme, ou avec la littérature
fantastique.  La rencontre entre les formes artistiques différentes que
sont la musique populaire et la littérature a suscité un intérêt et un
engouement partout dans le monde quand le chanteur compositeur Bob Dylan
a reçu le Prix Nobel de Littérature en 2016, et que Kae Tempest a
remporté le Prix Ted Hughes de poésie en 2013. Ces deux exemples
montrent la fluidité des frontières traditionnelles entre les genres, à
travers laquelle l’imbrication des deux formes d’expression révèle un
fort potentiel d’hybridation, considérée comme source de créativité.
Cette journée d’étude vise à encourager la recherche sur le(s) jeu(x)
entre musique(s) populaire(s) contemporaine(s) (rock, blues, hip hop..)
et littérature. Quelles formes artistiques innovantes sont-elles
produites par la confluence entre littérature et musique populaire ?
Quel est l’apport des musiciens pop à la littérature, et inversement ?
Comment les sons et les mots se nourrissent-ils les uns les autres pour
créer un langage artistique nouveau ? Qu’apporte l’alchimie entre
musique et littérature à l’expérience d’écoute ?
Le but de cette journée sera d’explorer la zone de confluence entre
littérature et musique populaire, en tant qu’espace de transformation où
les deux formes artistiques se fondent pour créer des formes innovantes.

Nous invitons les propositions autour des thèmes suivants, dont la liste
n’est pas limitative :

–       Intertextualité et musique populaire
•       Musique Populaire et littérature.
•       Blues, rock et oralité littéraire.
•       Musique pop, littérature, et expérimentation inter artistique
•       Musique pop et poésie
•       Musique pop et autobiographie
•       Musique pop et narrativité
•       Intermédialité et résonance esthétique dans la musique pop
contemporaine.
•     Nouveaux  modes de composition inspirés par la littérature


SOURCES

ASHCROFT, Bill. “Toward a postcolonial aesthetics.” Journal of
Postcolonial Writing 51:4 (2015): 410-421.
BANNISTER, Matthew. “Loaded: Indie Guitar Rock, Canonism, white
Masculinities.” Popular Music 25.1 (2006): 77-95.
– – -, White Men, White Noise: Masculinities And 1980s Indie Guitar
Rock. Aldershot, UK, and Burlington, US: Ashgate, 2006.
BARRY, Phillips. “The Music of the Ballads” (1929). The Anglo-American
Ballad: A Folklore Casebook. Ed. Dianne DUGAW. London and New York:
Routledge, 2016. 111-128.
BARTHES, Roland. Image, Music, Text. Comp. and trans. Stephen Heath.
London: Fontana Press, 1977.
– – -, The Pleasure of Text. Trans. Richard Miller. London: Cape, 1976.
FRITH, Simon. Performing Rites: On the Value of Popular Music.
Cambridge, MA: Harvard University Press, 1996.
– – -, “Why do songs have words?” Taking Popular Music Seriously.
Aldershot: Ashgate, 2007. 210-238.
HANQUART-TURNER, Evelyne, ed. L’hybridité. Ivry sur Seine: Ed. A3, 2001.
HARRIS, Joseph, ed. The Ballad and Oral Literature. Cambridge, MA; and
London, England: Harvard University Press, 1991.
HEBDIGE, Dick. “Style as Homology and Signifying Practice” (1979). On
Record: Rock, Pop, and the Written Word. Ed. Simon FRITH and Andrew
GOODWIN. London and New York: Routledge, 1990. 57-65.
HENNION, Antoine. “The Production of Success: An Anti-Musicology of the
Pop Song.” Popular Music 3 (1983): 159-193.
MOORE, Allan. Song Means: Analysing and Interpreting Popular Songs.
Farnham, Great Britain; and Burlington, US: Ashgate, 2012.
ROVIRA, James, ed. Rock and Romanticism: Blake, Wordsworth, and Rock
from Dylan to U2 – For the Record: Lexington Studies in Rock and Popular
Music. US: Lexington Books, 2019.

– – -, Rock and Romanticism: Post-Punk, Goth, and Metal as Dark
Romanticisms. US: Palgrave Mac Millan, 2018.

TEMPEST, Kae. Hold your own. London: Picador, 2014.
– – – Brand New Ancients. London: Picador, 2013.
– – – Everything Speaks in its Own Way. Depford and London: Zingaro
Books, 2012

End times
https://youtu.be/jYMtmQ_H570
Where the heart is (w/Elysian quartet)
https://youtu.be/C4JlSYgjznk
Europe is lost
https://youtu.be/QSVyyykaEOo
Glastonbury 2017
https://youtu.be/mLzJUalxZYM

Call for Papers
On-day Symposium on Literature and Popular music
Organized by CIRLEP and the  University of Reims Champagne-Ardenne,
Campus Croix-Rouge, 57 rue Pierre Taittinger, 51000 Reims (France)

June 9, 2023.
Proposals should be sent before April 1, 2023 to
catherine.girodet@univ-reims.fr or sylvie.mikowski@univ-reims.fr.
Messages of acceptance will be sent as soon as April 15.


Keywords: popular music, popular song, literature, song-writing,
intertextuality, interartistry, aesthetic resonance, intermediality,
hybridity, transformative space
 From the troubadour tradition to contemporary folk-blues and rock music,
popular music and literature have long intermingled, notably because the
popular song combines a musical line and a narrative songtext, hence
Antoine Hennion’s formulation of the popular song as a “three minute
novel” (Hennion 1983). In particular, the rock and blues song, as an
offshoot of the seminal Anglo-American ballad,  relies on
narrative-based lyrics and therefore structurally intersects with
literary orality in its reliance upon story-telling. A cursory glance at
contemporary popular music testifies to the potent cross-pollination
between popular music and the literary mode, whether as musical
translations of literary classics, or as innovative forms of
song-writing which use literature as an aesthetic source. The former
category involves transmuting literary classics into popular songs:
Marianne Faithfull turns John Keats’s and Lord Byron’s poems into songs,
as do John Cale with Dylan Thomas’s, the Waterboys with Yeats’, or Jah
Wobble with William Blake’s. The latter category encompasses
experimentalists and literary musicians who hybridise their music with
literary imagery and motifs, whilst weaving poetic and narrative
techniques into their song-writing. This hybrid craft underpins Leonard
Cohen’s poetic songwriting, Nick Cave’s mid to late nineties Southern
Gothic and Romantic ballads, the Doors’ and Patti Smith’s Blakean
flights of lyricism, Lou Reed’s 2003 art rock experimentations with
Edgar Allan Poe’s writings, and Van Morrison’s co-writing lyrics with
Irish poet Paul Durcan . In drawing upon the literary reservoir as an
aesthetic source, these experimentalists have blazed a trail for
experimental musical bricolage, as exemplified by hip hop artist Kae
Tempest’s recent endeavours in spoken word poetry, play-writing, and
poetry-writing.  Recent academic criticism has also laid a greater
emphasis on intermediality, hence popular music is increasingly probed
by literary conceptual frameworks   and by means of aesthetic resonance.
This has given rise to a wealth of critical works relating such literary
aesthetics as Gothic and Romanticism to rock music, Goth, or Heavy
Metal. The interartistic overlap between popular music and literature
has been brought to global consciousness and acclaim when singer
songwriter Bob Dylan won the Nobel Prize for Literature in 2016, and Kae
Tempest won the Ted Hughes Poetry Prize in 2013. These two instances
point to a meltdown of conventional generic boundaries, whereby the two
art forms are embraced for their hybrid potential and their
intermingling is perceived as a creative source. This symposium invites
contemporary research into the interplay between contemporary popular
music (rock, blues, hip hop…) and literature. What innovative art forms
erupt in the confluence zone between literature and popular music? To
what extent do popular musicians rejuvenate literary modes? What does
literature bring to popular music and vice-versa? How do sound and word
feed off each other to create fresh artistic idioms? What does the
alchemy between popular music and literature bring to the listening
experience? The purpose of this symposium is to probe the confluence
zone between popular music and literature as a transformative space
where the two media alchemise into innovative art forms.
We invite submissions on topics that include, but are not limited to:
•       Popular music and literature
•       Blues, rock music, and literary orality.
•       Popular Music, Literature, and Interartistic Experimentalism.
•       Popular music and poetry
•       Popular music and life-writing
•       Popular music and story-telling
•       Intermediality and aesthetic resonance in contemporary popular music
•       Innovative forms of literature-inspired songwriting.

CFP Invisibilité/Visibilité Univ. Jean Monnet-Univ.Clermont Auvergne

Vous trouverez ci-dessous pour rappel les informations concernant le cycle de séminaires communs des unités de recherche ECLLA (Université Jean Monnet) et CELIS (Université Clermont Auvergne) : Invisibilité / Visibilité – Opus III : Visage(s) de l’inconvenant.

Ces séminaires se dérouleront entre janvier et juin 2023 , le vendredi de 15h00 à 17h30 :

Séminaire 1 : 27 janvier en distanciel

Séminaire 2 : 24 mars en présentiel à l’université Jean Monnet de Saint-Étienne

Séminaire 3 : 9 juin en présentiel à l’Université Clermont Auvergne

Les propositions de contributions sont à envoyer avant le 30 novembre 2022 à Anne Garrait-Bourrier et Christine Dualé :

anne.garrait-bourrier@uca.fr

christine.duale@univ-st-etienne.fr

[Scroll down for the English version]

Invisibilité / Visibilité – Opus III : Visage(s) de l’inconvenant

Séminaires communs 2023 CELIS / ECLLA

Dans la continuité des journées d’études « Invisibilité / Visibilité » qui se sont tenues à l’Université Jean Monnet de Saint-Étienne, en mai 2021, puis à l’Université Clermont Auvergne, enmai 2022, et dans le cadre du programme conjoint ECLLA / CELIS autour des formes de décentrement, cet opus III se propose d’analyser le lien entre invisibilité et visibilité à travers la notion d’inconvenant. La notion d’inconvenant (ECLLA) revendique le hors norme. Le « décentrement » (axe CELIS) interroge, quant à lui, le résultat d’un processus qui vise à s’extraire de la norme et du centre ; en un mot, du convenu et de la « visagéité ».

Dans The Deleuze Dictionary (2005), Tom Coley souligne le lien établi par Deleuze entre techniques cinématographiques et visagéité.Coley précise:“Deleuze relates faciality to the close- up in film, the cinematic technique that generally uses a lens of long focal length to bring the face forward and soften the edges of the frame, or else, to the contrary, deploys a lens of shorter length to obtain a facial projection or distortion at the centre of the image while the surrounding milieu is seen in sharp focus” (Coley 101).Le concept de « visagéité » défini par Deleuze et Guattari est un préalable essentiel à toute analyse des stratégies d’extraction du sujet en dehors des normes puisque cette notion a été créée dans le but précis de questionner les rapports du sujet au corps et donc à l’identité :

C’est une erreur de faire comme si le visage ne devenait inhumain qu’à partir d’un certain seuil […]. Si l’homme a un destin ce sera plutôt d’échapper au visage, défaire le visage et les visagéifications, devenir imperceptible, devenir clandestin, non pas par un retour à l’animalité, ni même par des retours à la tête, mais par des devenirs-animaux très spirituels et très spéciaux, par d’étranges devenirs en vérité qui franchiront le mur et sortiront des trous noirs, qui feront que les traits de visagéité même se soustraient enfin à l’organisation du visage (Deleuze, Guattari 208-209).

Le concept de « corps sans organes » accompagne celui de « visageité » et tous deux doivent être conçus comme des antidotes à toute structure humaine organisée. Pour Deleuze et Guattari, un corps sans organes n’a pas à être interprété. Il n’est donc ni humain ni vivant.

Audacieux, étrange et dérangeant, le rapport entre inconvenant et décentrement souligne combien les littératures et productions culturelles qui sortent du « cadre » et de l’ordre établi dérangent et bousculent les standards. Les notions de censure, d’interdit, de tabou sont liées à l’inconvenant et sont subies par les créations, les littératures décentrées mais aussi les relations culturelles dès lors qu’il s’agit d’interagir dans et hors du contexte national. S’intéresser à la représentation du « convenu des normes » et au pas de côté des marges par le biais de l’inconvenant permettra de s’interroger sur la manière par laquelle les artistes, les intellectuels et les écrivains parviennent à s’extraire de la norme et du centre mais aussi à « échapper au visage » pour se soustraire à son organisation. Ce sera aussi l’occasion de se demander dans quelles circonstances les échanges interculturels peuvent devenir inconvenants dès qu’ils échappent à la norme et aux usages et enfreignent ainsi les règles sociales et culturelles. À la croisée des arts et de la société, ces notions ont donné naissance à des genres et des mouvements littéraires nouveaux et à des phénomènes culturels innovants comme la contre-culture nord-américaine, le mouvement surréaliste ou encore le Pop Art. Par ailleurs, face aux transformations de la société, les relations internationales ont évolué et la dimension interculturelle s’est attachée à transformer l’espace social et professionnel en un espace multidimensionnel où les pratiques se sont diversifiées. L’inconvenant s’inscrit, par conséquent, au coeur de ces relations et surgit comme un enjeu identitaire lorsque les pratiques langagières et les habitus sociaux (nationaux ou internationaux) sont méconnus ou non conformes à la norme. Cela requiert, par conséquent, un décodage, que le concept deleuzien de rhizome pourra aider à déchiffrer car :

Un rhizome, à la différence des arbres ou de leurs racines […] connecte un point quelconque avec un autre point quelconque, et chacun de ses traits ne renvoie pas nécessairement à des traits de même nature, il met en jeu des régimes de signes trèsdifférents et même des états de non-signes. Le rhizome ne se laisse ramener ni à l’Un ni au multiple. Il n’est pas l’Un qui devient deux, ni même qui deviendrait directement trois, quatre ou cinq, etc. […] Il n’est pas fait d’unités, mais de dimensions, ou plutôt de directions mouvantes (Deleuze, Guattari 31).

Nous nous attacherons donc à analyser les stratégies de « remise à l’ordre » ou « retour au centre » qui ont été déployées pour faire rentrer dans le rang du convenu, du convenable et de la visagéité, souvent de manière inconsciente, les créateurs même de l’inconvenant en quête de reconnaissance. Ces deux notions seront envisagées de façon transversale grâce à une collaboration inter-centres à travers les arts graphiques et visuels, la musique, les littératures francophones et en langues étrangères des XXe et XXIe siècles. Cette collaboration se proposant aussi de rassembler divers domaines de spécialité, cette notion sera abordée par le biais des échanges internationaux propres aux études en Langues Étrangères Appliquées mais aussi au commerce et à l’industrie (y compris l’industrie culturelle) et pourra se concentrer sur les spécificités dans la gestion de ces échanges propres aux zones géographiques et culturelles des mondes francophones et anglophones. Les travaux pourront également s’inscrire dans une approche sociopoétique et/ou dans les champs des études mémorielles, post- et dé-coloniales. Ils pourront aussi relever du champ des études féminines, féministes et de genre, l’idée même de différence renvoyant à un regard décentré sur les constructions socio-culturelles et littéraires des figures et des postures féminines.

Ainsi les concepts deleuziens de « corps sans organes » et de « visagéité », qui sous-tendent les théories de « déterritorialisation » et de « lignes de fuite » et déconstruisent les codes esthétiques classiques, mais aussi le concept de « rhizome », accompagneront et alimenteront les réflexions. Les phénomènes de tensions par rapport à un cadre établi pourront être abordés, entre autres, à travers :

– Les ruptures modernistes

– La censure et l’auto-censure

– Les réappropriations culturelles

– Le contre-culturel et le mainstream

– Les traductions infidèles et/ou le plagiat

La date limite de soumission des propositions (200 mots maximum) est fixée au 30 Novembre 2022 .

Les propositions devront contenir en plus de l’abstract une courte bibliographie (150 mots), votre situation universitaire et vos coordonnées ainsi que 5-6 mots-clés et être envoyées à Anne Garrait-Bourrier et Christine Dualé :

anne.garrait-bourrier@uca.fr
christine.duale@univ-st-etienne.fr

À noter : Cycle de séminaires (sur la base de 3 séances) entre janvier et juin 2023, le vendredi de 15 h à 17h30 :

Séminaire 1 : 27 janvier en distanciel

Séminaire 2 : 24 mars en présentiel à l’université Jean Monnet de Saint-Étienne

Séminaire 3 : 9 juin en présentiel à l’Université Clermont Auvergne

Bibliographie :

DELEUZE, Gilles, GUATTARI, Félix. Mille Plateaux. Capitalisme et schizophrénie 2. Paris : Les éditions de Minuit, 1980.

HOFSTEDE Geert, HOFSTEDE Gert Jan et MINKOV Michael. Cultures and Organizations, Software of The Mind, Intercultural Cooperation and Its Importance for Survival . New York: The Mc Graw-Hill Companies, 2010 (3rd edition).

LEFRANC Georges. Histoire du commerce. Paris : PUF, 1959.

MEYER Erin. The Culture Map: Decoding how people think, lead, and get things done across cultures . New York: Public Affairs, 2014.

PARR, Adrian, ed., The Deleuze Dictionary. Revised Edition. Edinburgh: Edinburgh University Press, 2005 (2010).
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Invisibility/Visibility – Opus III: Faciality of the Improper

Seminars 2023 CELIS / ECLLA

Following the scientific event: “Invisibility/Visibility” which took place online in May 2021 at University Jean Monnet, Saint-Etienne, which was then followed by a second opus entitled “Decentrement(s) and Transculturality” (UCA, May 2022), this third opus aims at analyzing the link between invisibility and visibility through “the faciality of the improper”.

These notions (developed by ECLLA) conjure up what is out of norms. De-centering (developed by CELIS, Axe “Décentrement”), on the other hand, questions the result of a process tending to flee from the norm and the center at the same time. To put it differently, escaping the norms means fleeing from what is suitable or proper, which Deleuze and Guattari named “faciality”.As Tom Coley states in The Deleuze Dictionary (2005), “Deleuze relates faciality to the close-up in film, the cinematic technique that generally uses a lens of long focal length to bring the face forward and soften the edges of the frame, or else, to the contrary, deploys a lens of shorter length to obtain a facial projection or distortion at the centre of the image while the surrounding milieu is seen in sharp focus” (Coley 101). Deleuze and Guattari’s concept of “faciality” is key to analyze the stepping out of the norm since this concept challenges the world of the self-defining subject:

C’est une erreur de faire comme si le visage ne devenait inhumain qu’à partir d’un certain seuil […]. Si l’homme a un destin ce sera plutôt d’échapper au visage, défaire le visage et les visagéifications, devenir imperceptible, devenir clandestin, non pas par un retour à l’animalité, ni même par des retours à la tête, mais par des devenirs-animaux très spirituels et très spéciaux, par d’étranges devenirs en vérité qui franchiront le mur et sortiront des trous noirs, qui feront que les traits de visagéité même se soustraient enfin à l’organisation du visage (Deleuze, Guattari 208-209).

Along with “faciality” comes the concept of “body without organs” which must be understood as an antidote to the organized organism. To Deleuze and Guattari, the body without organs has no need for interpretation.

Bold, weary and uncanny as it may be, the link between the improper and de-centering underlines how disturbing literatures and cultural productions going out of the “frame” of the established order can be; how destabilizing they are for all standards.The notions of censorship, prohibition, and taboo are all related and offer different forms of improperness that are imposed upon de-centered creations and literatures, as well as upon any cultural interactions, as soon as they impact national, social and moral norms.Studying the improperness of other norms and intellectuals and artists stepping aside from the margins will allow us to understand how they manage to avoid fixed organizations and in what manner and to whom their move outside the norm becomes “improper”. At a cultural crossroads between arts and societal concerns, these notions gave birth to new genres and literary movements like counter-culture, surrealism or Pop Art. Besides, confronted to social transformations, international relations have also made culture evolve and interculturality has reshaped social and professional spaces into a new multidimensional space where practices have drastically changed.Hencethe improper and its different forms are inscribed at the heart of these ongoing movements. The improper questions the very notion of identity since linguistic and social uses and practices (be they national or international) always challenge installed norms and require a decoding strategy.This reverts to the Deleuzian concept of “rhizome” :

Un rhizome, à la différence des arbres ou de leurs racines […] connecte un point quelconque avec un autre point quelconque, et chacun de ses traits ne renvoie pas nécessairement à des traits de même nature, il met en jeu des régimes de signes très différents et même des états de non-signes. Le rhizome ne se laisse ramener ni à l’Un ni au multiple. Il n’est pas l’Un qui devient deux, ni même qui deviendrait directement trois, quatre ou cinq, etc. […] Il n’est pas fait d’unités, mais de dimensions, ou plutôt de directions mouvantes (Deleuze, Guattari 31).

Therefore, we will focus on analyzing the often unconscious “coming into order” or “returning to the center” strategies developed by the very actors of the improper who are looking for recognition so that they can reach a normative frame and the center.Our approach will be transverse thanks to the collaboration of our two research centers through artistic and visual practices as well as through foreign and French literatures from the past two centuries. The angle of reflection will be international and more particularly focused on the French- and English- speaking areas. Since difference can also refer to a decentered outlook at the socio-cultural and literary constructions of female figures and positions, approaches focusing on gender studies are welcome, as well as socio-poetics, memorial, post- and de-colonial studies.

Deleuzian concepts, which are all interconnected, are very helpful tools when studying the deconstruction of classic codes and to decode this notion of improperness. The “rhizome” conceptis closely linked to “deterritorialization” and “lines of flight”. These concepts underpin other ones likethe“body without organs” and “faciality” and all offer a large spectrum to analyze the different faces of the improper.

Therefore, tensions in relation to an established framework will be addressed through:

– Modern ruptures

– Censorship and self-censorship

– Cultural re-appropriations

– Counter- vs. mainstream culture

– Unfaithful translations and/or plagiarism

The deadline for the submission of abstracts (maximum 200 words)is November 30 th , 2022. The proposals should include, along with the paper abstract, the paper title, a short biographical note (150 words), academic affiliation and contact information, as well as 5-6 keywords.

Proposals must be sent to Anne Garrait-Bourrier and Christine Dualé :

anne.garrait-bourrier@uca.fr
christine.duale@univ-st-etienne.fr

Please note 3 dates (between January and June 2023) for this cycle of seminars:

Seminar 1 : Friday 27, January 2023; online meeting

Seminar 2 : Friday 24, March 2023 at Université Jean Monnet de Saint-Etienne

Seminar 3 : Friday 9 June 2023 at Université Clermont-Auvergne

Bibliography:

DELEUZE, Gilles, GUATTARI, Félix. Mille Plateaux. Capitalisme et schizophrénie 2. Paris : Les éditions de Minuit, 1980.

HOFSTEDE Geert, HOFSTEDE Gert Jan et MINKOV Michael. Cultures and Organizations, Software of The Mind, Intercultural Cooperation and Its Importance for Survival . New York: The Mc Graw-Hill Companies, 2010 (3rd edition).

LEFRANC Georges. Histoire du commerce . Paris : PUF, 1959.

MEYER Erin. The Culture Map: Decoding how people think, lead, and get things done across cultures. New York: Public Affairs, 2014.

PARR, Adrian, ed., The Deleuze Dictionary. Revised Edition. Edinburgh: Edinburgh University Press, 2005 (2010).

CFP – Atelier Poets and poetry – Congrès de la SAES Rennes juin 2023 – Extended deadline

CONGRES DE LA SAES 2023 RENNES

POETS AND POETRY PANEL

TRANSMISSION

‘What are these pylons or the high speed through

The tamed and thewy earth?’

(Will Burns, ‘Transmission’, Country Music, 2020)

It would seem that transmission, the theme of this year’s SAES Congress, is intrinsic to the art of poetry in different ways, depending, naturally, on how the word is interpreted. What exactly do poets and poetry transmit—send across or through the poem to the reader as well as to (other) poets? How and where does the poem carry out such transmission? And what are the potential tensions inherent in the topic? Here are some possible aspects of the conference theme which participants may consider:

Sites of poetic transmission extend from the topos of the sacred wood (cf T.S. Eliot’s volume of criticism of the same name, 1920) to the utopia of the classroom (Carol Ann Duffy’s ‘In Mrs Tilcher’s Class’, Stephen Romer’s ‘The Professor of Ideas’, the Scottish Library anthology of poems for teachers To Learn the Future, which has a foreword by Jackie Kay) as well as non-lieux such as the Underground with the Poems on the Underground project. Structures and sites of poetic transmission might comprise public readings by, and interviews with, poets, creative writing workshops, awards ceremonies, lectureships like the Oxford Poetry Professorship, keynote speeches/readings at conferences, poetry contests, poetry festivals, dedicated centres like the Queen Mary Centre for Poetry at the University of London, the Maison de la Poésie in Paris, and the National Poetry Library at the Southbank Centre and other poetry archives, and initiatives like the Poetry Project at St Mark’s Church in New York or the Barbican Young Poets showcase in London, poets in residence at universities and cultural centres, and the study of, and research into, poetry, including genetic criticism. The BBC remains a reference with radio programmes such as Poetry Please. Nor has Internet replaced periodicals like the TLS or The Poetry Review: such periodicals, says Eliot in The Sacred Wood, are ‘instruments of transport’, that is, of transmission.

Intergenerational transmission, and poetic influence. How does poetry celebrate or critique intergenerational transmission, including the transmission of life itself: ancestry, motherhood, parenthood, childhood, fatherhood (cf. Seamus Heaney’s poems about his father, ‘Digging, ‘Follower’ and ‘Mid-Term Break’), heritage, inheritance, life lessons? This category might include hieratic conceptions of poetry, the idea that poetry is a body of sacred knowledge handed on or down (cf. the Welsh bard; the Scots Makar, currently Kathleen Jamie, taking over from Jackie Kay) as opposed to more demotic kinds of transmission. The idea of poetic transmission perhaps naturally leads to the question of legacy and influence: the influence of one poet upon another suggests transmission and possibly instruction (one poet learning from another).

Emotion, affect, ideas. Poetry is perceived by many readers as being able to offer—to transmit—solace: witness the popular success of Neil Astley’s tetralogy of Bloodaxe anthologies (Staying Alive, 2002; Being Alive, 2004, Being Human, 2011, and Staying Human, 2020). In fact, the transmission of emotion or affect is one of the key elements of many kinds of poetry, not only lyric but also epic and saga. Poetry also can be a vector of ideas and ideology. US poet Carolyn Forché (born 1950) writes a “poetry of witness” which consciously attempts to blend the personal and the political. A poem may also transmit almost unawares an idea or vision, such as Larkin’s vision of England and Englishness in ‘The Whitsun Weddings’. Conversely, how does transmission work in the face of the ineffable, unspeakable or apophatic?

The poetics of transmission: form, prosody and rhetoric. How do rhythm, metre, rhyme, stanza form, and rhetorical devices effecting displacement such as the metaphor—that is, trans-port, thus etymologically similar to transmission—contribute to the latter? Interpretation and the establishment of meaning or meanings can be seen as a co-construction in the work of transmission. The transmission of poetic form—for example the sonnet—raises the question of transgression: the sonnet as an inherited form which poets have often treated with huge creative flexibility (e.g. Hopkins’s curtal and caudated sonnets).

The technology of poetic transmission. Poetic transmission is pragmatic when it shifts, for example, from oral recital and performance to silent or solitary reading. Internet makes the transmission of poetic production virtual and sometimes ephemeral. Aside from speech and script, the art of song can be a vehicle for the transmission of poetry (to take but three—hard rock—examples drawing on Romantic poetry: Iron Maiden, ‘The Rime of the Ancient Mariner’, Rush, ‘Xanadu’ (channelling ‘Kubla Khan’), The Verve, ‘History’ (channelling Blake’s ‘London’). One might also mention both cinema (from Splendor in the Grass to Dead Poets’ Society and Paterson) as well as the film-poem of which Tony Harrison is a practitioner.

Voice as transmitter and transmitted. One crucial element in poetic transmission is that of voice. Who or what speaks in a poem? The poetic voice can be both the transmitter of the poem and one dimension of what the poem itself conveys. What is the role of sound archives—as well as manuscript ones—in the preservation and transmission of poetry, the latter depending on the accessibility of such archives?

Translation has a part to play in the transmission of poetry, whether it be from a foreign language into English or, for instance, poems in Middle English such as Gawain and the Green Knight translated by Simon Armitage into contemporary sometimes colloquial English. Does untranslatability in poetry signal a failure in, or merely a challenge to, transmission?

The canon and transmission. Can a poetic canon be envisaged outside the framework of cultural hegemony? As playwright and occasional poet David Hare has pointed out, the “state of poetry” and the fact that “there is obviously a poetry establishment” in Britain do not always facilitate the transmission of new poetic voices. Can poetry be a vehicle of transmission for neglected, decentred or marginalised languages and cultures?

The above may be taken as non-restrictive, possible suggestions. We welcome paper proposals from any critical or theoretical vantage-point, in line with the theme of the congress. Please send 150-word abstracts (in French or in Englis) and a brief bio to Adrian Grafe (adrian.grafe@univ-artois.fr) and Claire Hélie (claire.helie@univ-lille.fr) by December 10.

CFP – Colloque international “Plurilinguisme, enseignement-apprentissage, complexité et intégrité : perspectives épistémologiques, didactiques et politiques”

Colloque international “Plurilinguisme, enseignement-apprentissage, complexité et intégrité : perspectives épistémologiques, didactiques et politiques”, à Montpellier du 7 au 10 juin 2023.

Site du colloque (appel, calendrier) : https://plurensa-2023.sciencesconf.org

Calendrier

Date limite d’envoi des propositions : 15 décembre 2022

Réponses du Comité Scientifique : 30 janvier 2023

A l’issue du colloque, une sélection d’articles donnera lieu à la publication d’un ouvrage et/ou d’un numéro de revue.

Conférencier.e .s invité.es :

Jasone CENOZ, Universidad del Pais Vasco

Jean-Louis CHISS, Université Sorbonne-Nouvelle

Jim CUMMINS, University of Toronto

Fred GENESSEE, McGill University

Ingrid GOGOLIN, Universität Hambourg

Nancy HORNBERGER, University of Pennsylvania

Jeff MACSWAN, University of Maryland

Li WEI, University College London

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International conference “Plurilingualism, teaching-learning, complexity and integrity: epistemological, pedagogical and political perspectives” which will be held in Montpellier (France) from 7 to 10, June 2023.

Conference website (call, schedule): https://plurensa-2023.sciencesconf.org

Deadline for sending proposals: December 15, 2022

Responses from the Scientific Committee: January 30, 2023

Proposals for communication, symposium, poster: https://plurensa-2023.sciencesconf.org

At the end of the conference, a selection of articles will give rise to the publication of a book and/or a journal issue.

Key note spakers :

Jasone CENOZ, Universidad del Pais Vasco

Jean-Louis CHISS, Université Sorbonne-Nouvelle

Jim CUMMINS, University of Toronto

Fred GENESSEE, McGill University

Ingrid GOGOLIN, Universität Hambourg

Nancy HORNBERGER, University of Pennsylvania

Jeff MACSWAN, University of Maryland

Li WEI, University College London

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Congreso internacional “Plurilingüismo, enseñanza-aprendizaje, complejidad e integridad: perspectivas epistemológicas, didácticas y políticas” que se celebrará en Montpellier del 7 al 10 de junio de 2023.

Sitio web de la conferencia (convocatoria, horario): https://plurensa-2023.sciencesconf.org

Fecha límite de envío de propuestas: 15 de diciembre de 2022

Respuestas del Comité Científico: 30 de enero de 2023

Propuestas de comunicación, simposio, poster: https://plurensa-2023.sciencesconf.org

Al final de la conferencia, una selección de artículos dará lugar a la publicación de un libro y/o un número de revista.

Oradores invitados

Jasone CENOZ, Universidad del Pais Vasco

Jean-Louis CHISS, Université Sorbonne-Naouvelle

Jim CUMMINS, University of Toronto

Fred GENESSEE, McGill University

Ingrid GOGOLIN, Universität Hambourg

Nancy HORNBERGER, University of Pennsylvania

Jeff MACSWAN, University of Maryland

Li WEI, University College London


CFP Congrès SAES 2023, Rennes. Atelier: Creative Writing

Creative Writing panel, Congrès de la SAES, Rennes, 1-3rd June, 2023.

Call for papers

Convenors: Dr Helen E. Mundler, Associate Professor, UPEC, and Professor Sara Greaves, Aix-Marseille Université.

[Scroll down for text in French]

The 2020 Congress of the SAES (which actually took place online in 2021), saw the inauguration of the Creative Writing Panel with two sessions. At the 2022 Congress in Clermont-Ferrand, we held two in-person sessions, and added an “open mic (creative readings)” event in which participants read from their own creative writing:

 Since then a core group has been formed, spanning universities in Paris (UPEC), Aix-Marseille and Besançon (Université de Franche-Comté), with a study day on 5th October 2022 (“L’écriture creative et l’apprentissage d’une langue étrangère”, CRIT (Centre de recherches interdisciplinaires et transculturelles) EA 3224, Université de Franche-Comté, organised by Dr. Tracy Bloor, and we are setting up an association called La Société Etc (Ecriture, traduction, création). We also have a publication in progress (E-rea, Revue électronique d’études sur le monde anglophone, a LERMA publication (Laboratoire d’Etudes et de Recherche sur le Monde Anglophone, EA 853), Aix-Marseille Université, 19.2: “There is a time for building…”: Creative Writing in English Studies in French Universities), and we plan to launch our own review in 2023-24.

At the SAES congress in 2023 we would like to build on the success and visibility we have achieved so far, and to attract new participants. We intend to convene three sessions, on creative writing, creative translation and creative didactics, on Thursday 1st, Friday 2nd and Saturday 3rd June. The “open mic (creative readings)” event will be held on the evening of Thursday 1st June. 

In 2020-21, we asked contributors to focus on the relationship between their creative practice, whether as writers, translators or didacticians, and research, and in 2022 the theme of “fault-lines” allowed further development in this direction. The theme of the 2023 congress in Rennes, “Transmission(s)”, is particularly appropriate to our work since one of our primary aims is to promote and consolidate creative practices and teaching in English departments, and other English-teaching units, in French universities. 

We invite papers on creative writing, creative translation, creative pedagogics and any other aspect of creative practice or theory which may seem appropriate.

Papers for all three panels should be about 20 minutes long. We aim to allow time for discussion, which is essential to this emergent discipline. A few minutes will be set aside at the end of each session day to sum up proceedings and think together about the next step for the group.

Please send proposals (preferably in English and French, max. 300 words) and biographies (preferably in English and French, max. 150 words) to both the following addresses helen.mundler@u-pec.fr and sara.greaves@univ-amu.fr by 30th November 2022. Participants will be notified by email by 15th December 2022.

Atelier d’écriture créative, Congrès de la SAES 2023, Rennes, 1-3 juin

Appel à communications

Présidence : Dr Helen E. Mundler, maître de conférences HDR, UPEC, et Professeure Sara Greaves, Aix-Marseille Université

Le Congrès de la SAES prévu pour 2020 (qui s’est en fait déroulé en ligne en 2021), a vu l’inauguration de notre atelier d’écriture créative avec deux panels. Lors du Congrès 2022 à Clermont-Ferrand, nous avons organisé deux panels en presentiel et ajouté un événement “open mic (lectures créatives)” au cours duquel les participants ont lu des extraits de leurs propres textes créatifs ( https://www.youtube.com/watch?v=QW_hYZgHrR8&t=2607s ).

Depuis, un groupe s’est formé, composé de représentant.e.s des universités de Paris-Est Créteil, Aix-Marseille et Franche-Comté, avec une première journée d’étude (“L’écriture créative et l’apprentissage d’une langue étrangère”, CRIT (Centre de recherches interdisciplinaires et transculturelles) EA 3224, Université de Franche-Comté, organisée par Dr. Tracy Bloor, et nous sommes en train de créer une association (La Société Etc (Ecriture, Traduction, Création). Nous avons également une publication en cours : E-rea,, Revue électronique d’études sur le monde anglophone, sous l’égide du LERMA (Laboratoire d’Etudes et de Recherche sur le Monde Anglophone, E.A. 853), Aix-Marseille Université, 19.2. : “There is a time for building…” : Creative Writing in English Studies in French Universities). Nous envisageons de lancer notre propre revue en 2023-24.

Lors du congrès de la SAES en 2023, nous aimerions nous appuyer sur le succès et la visibilité que nous avons obtenus jusqu’à présent, et attirer de nouveaux et nouvelles participant.e.s. Nous avons l’intention de convoquer trois panels portant sur l’écriture créative, la traduction créative et la didactique, le jeudi 1, le vendredi 2 et le samedi 3 juin. L’événement “open mic (lectures créatives)” aura lieu dans la soirée du jeudi 1er juin.

En 2020-21, nous avons demandé aux contributeurs de se concentrer sur la relation entre leur pratique créative, qu’ils soient écrivain.e.s, traducteurs.trices ou didacticien.ne.s, et leur recherche ; et en 2022 le thème des “lignes de faille” a permis de poursuivre dans cette voie Le thème du congrès 2023 à Rennes, “Transmission(s)”, est particulièrement approprié à notre travail puisque l’un de nos principaux objectifs est de promouvoir et de consolider les pratiques créatives et l’enseignement dans les départements d’anglais, et autres unités d’enseignement de l’anglais, dans les universités françaises.

Nous envisageons des communications sur l’écriture créative, la traduction créative, la pédagogie créative et tout autre aspect de la pratique créative ou de la théorie qui pourrait sembler approprié.

Les communications pour les trois panels doivent durer environ 20 minutes. Nous souhaitons laisser du temps pour la discussion, essentielle à cette discipline émergente. Quelques minutes seront réservées à la fin de chaque panel pour résumer les travaux et réfléchir ensemble aux prochaines étapes pour le groupe.

Veuillez envoyer vos propositions et biographies (en anglais ou en français, 300 mots maximum) aux adresses suivantes helen.mundler@u-pec.fr et sara.greaves@univ-amu.fr avant le 30 novembre 2022.

Les participant.e.s seront informé.e.s par courrier électronique avant le 15 décembre 2022.

CFP JOURNEES INTERNAIONALES DE LINGUISTIQUE DE CORPUS GRENOBLE 2023

11es Journées Internationales de Linguistique de Corpus (JLC2023) 3-6 juillet 2023, Grenoble

Appel à communications

https://jlc2023.sciencesconf.org/

Lancées en 2001 par Geoffrey Williams à l’université de Lorient-Bretagne Sud, les Journées Internationales de Linguistique de Corpus (JLC) réunissent régulièrement la communauté interdisciplinaire dont l’objet de recherche porte sur les corpus linguistiques. Après sept éditions, puis un passage à Orléans en 2015, elles s’installent à Grenoble en 2017 puis 2019, et pour cette nouvelle édition en 2023. Elles sont co-organisées par le Laboratoire LIDILEM (UGA) et d’autres laboratoires de l’UGA (ILCEA4, LIG, Litt&Arts) et d’universités partenaires (Lyon, Montpellier, Toulouse) : DDL, ICAR, Praxiling, CLLE.

Conférencier.e.s. invité.e.s : Florence Mourlhon-Dallies (Université Paris Cité) + 2e conférencier à venir

Les JLC2023 ont pour vocation de rassembler une communauté autour d’approches variées, aussi bien du point de vue méthodologique que disciplinaire. Elles s’attachent à mener une réflexion sur la linguistique de corpus et à contribuer à l’évolution des pratiques scientifiques dans ce domaine. Ces journées visent ainsi à créer des passerelles entre différentes approches des corpus numériques.

Dans la lignée des précédentes conférences, les JLC2023 proposeront, durant trois jours, des présentations scientifiques, des conférences invitées et des sessions de poster et discussions entre les participants. Des sessions de formation aux outils et à l’exploitation des corpus, particulièrement pour des objectifs didactiques, seront proposées. Les participant.e.s sont invité.e.s à confronter leurs outils et leurs expériences et à présenter leurs résultats, dans tous les champs dans lesquels l’utilisation des corpus est présente.

Cette édition des JLC mettra un focus particulier sur corpus et didactique. Une partie des journées sera spécifiquement dédiée à cette thématique. On attend ainsi pour celle-ci des propositions de communication qui montrent et questionnent l’utilisation de corpus dans l’enseignement, qu’il

s’agisse de retours d’expérience, d’exposé des démarches et approches méthodologiques, pour des publics variés, aussi bien que de points de vue plus théoriques…

Ces journées ne se limiteront pas à cette thématique et restent accueillantes pour toutes sortes de contributions autour des corpus écrits, oraux ou multimodaux, qui pourront concerner, de manière non exhaustive :

1.  Approches linguistiques et corpus

2.  Méthodes et outils

3.  Variations, genres, discours

4.  Applications et usages des corpus : formation, traduction, terminologie…

La présentation des contributions en français ou en anglais ne dépassera pas 3 pages (hors références bibliographiques et figures). Les soumissions anonymes seront déposées via le système SciencesConf pour une évaluation par deux relecteurs. À côté des communications classiques, il sera possible de proposer une démonstration (mêmes modalités de soumission).

Une proposition de publication en ligne est envisagée à l’issue de la conférence.

Calendrier :

1.    Diffusion de l’appel : début novembre 2022

2.    Date-limite de réception des soumissions : 3 février 2023

3.    Notification aux auteurs : Mi-avril 2023

4.    Version définitive de la soumission : 19 mai 2023

5.    Inscriptions : mai 2023

11th International Conference on Corpus Linguistics 3-6 July 2023, Grenoble

Call for Papers

https://jlc2023.sciencesconf.org/

The International Conference on Corpus Linguistics (JLC), founded by Geoffrey Williams in 2001 at the University of South Brittany, Lorient, France, regularly draws together an interdisciplinary community whose research focus is corpus linguistics. After seven gatherings in Lorient and an interlude in Orleans in 2015 (8th International Conference on Corpus Linguistics), the conference alighted in Grenoble in early July 2017 and in November 2019, organized by the LIDILEM Laboratory with contributions from LIG, ILCEA4, Litt&Arts and the MSH-Alpes. Université Grenoble Alpes is honored to host this international conference again from July 3rd to July 6th 2023. The JLC’23 is organized in collaboration with other labs from French universities based in Lyon, Montpellier and Toulouse: DDL, ICAR, Praxiling, CLLE.

JLC’23 aims to bring together a community that adopt various approaches, be they methodological or disciplinary, to promote corpus linguistics and to contribute to the evolution of practices in the field by building bridges between different approaches to digital corpora. Participants are invited to share and compare their knowledge of tools, experiences and findings.

In the tradition of previous conferences, the JLC’23 in Grenoble will offer three days of presentations, conferences by guest speakers and discussion sessions among the participants. Practical workshops on tools and methods will be organized over a half day.

The conference will particularly focus on corpora for teaching and learning and a number of slots will be dedicated to/cover this theme. We especially encourage papers that show and question the uses of corpora in teaching and learning. We welcome presentations and posters be they feedback on field experience, presentations of methodological approaches for various audiences, or more theoretical points of view…

Contributions within the fields of written, oral and multimodal corpora are also welcome on any topic relevant to corpus linguistics including but not limited to:

1.  Linguistic approaches to corpora

2.  Methods and tools

3.  Variations, genres, and discourse

4.  Applications and uses of corpora for teaching and learning, translation, terminology, etc.

Guest speakers include: Florence Mourlhon-Dallies (Université Paris Cité) + another to be confirmed

Participants may submit a proposal for a paper presentation or for the presentation of a tool. Proposals can be in French or in English and should not exceed three pages (not including figures or references) and must be anonymous. They will be peer-reviewed by members of the scientific board. JLC2023 will adopt the SciencesConf system to manage communication proposals. In addition to paper presentations, you may also propose the presentation of a digital tool (identical submission guidelines).

Publication: following the conference, authors are welcome to submit an article. All papers will be peer-reviewed and published online.

Timetable:

1.                  First CFP: November 2022

2.                  Submission deadline: Friday February 3rd 2023

3.                  Notification of acceptance: Mid-April 2023

4.                  Final submission version: Friday May 19th 2023

5.                  Registration begins: May 2023

CFP “SEX, SEXUALITY AND SEXUAL RELATIONSHIPS IN SCIENCE FICTION” Stella Incognita Annual Conference Sorbonne University, Institute of Slavic Studies, Paris April, 5 – 7 2023

Appel à communications pour le prochain colloque  Stella Incognita (association française de recherche sur la science-fiction) qui se tiendra du 5 au 7 avril 2023 à Sorbonne Université, Institut d’Études Slaves, Paris.

Les articles peuvent être rédigés en anglais ou en français.

Call for papers for the next Stella Incognita Annual Conference  which will take place from April 5 to April 7, 2023 at Sorbonne University, Institute of Slavic Studies, Paris. Please find below the  Englsih versions of the CFP

appel à retrouver sur https://www.fabula.org/actualites/110822/sexe-sexualite-et-relations-sexuelles-dans-la-science-fiction.html

From puritanical prudery to exacerbated eroticism, the treatment of sexuality in works of science fiction has evolved over time to reflect this aspect of life in the societies which have produced and disseminated the texts. But the experimentation offered by the literary and visual laboratory of science fiction, and especially the impact of sexual relations within the narrative, often opens the way to more universal questions about the relationships of humans to themselves and to the Other.

Science fiction invites us to question our sexual mores and norms with a clean slate, especially in the face of a disaster (Nontraditional love, Rafael Grugman; Chroniques du Pays des Mères, Élisabeth Vonarburg) or the encounter with a radically different extraterrestrial species (Red Star, Alexandre Bogdanov). As it emphasizes how social norms are historically situated and constructed, the genre raises the issue of biopower, especially with respect to regulations governing reproduction. Whether the objective is to reduce (The Declaration Trilogy, Gemma Malley), stabilize (The Living, Anna Starobinets) or increase the number of births (The Handmaid’s Tale, Margaret Atwood), the instrumentalization of sex makes it possible to question the relationship between—or possible dissociation of—procreation and sexuality, with all the attendant biological and ethical issues. Themes such as surrogacy, hybridization (Star Trek, Gene Roddenberry), artificial insemination (Friday, Robert A. Heinlein; Pollen, Joëlle Wintrebert) and eugenics (A Brave New World, Aldous Huxley) are telling examples.

Science fiction also plays with the shifting boundaries between normality and pathology, between what frightens and what seduces, through the alienation of sexual practices and the representation of unexpected pleasures. Aliens or mutants are often endowed with extraordinary practices or sexual drives, and sometimes with “extra-normal” organs, possibly based on models drawn from contemporary biology (Sexomorphosis, Ayerdhal). It is surprising to note that works of science fiction have not offered the space for a liberation from traditional experiences of sexual pleasures and feelings as often as one might think. However, the search for and acceptance of pleasure and love has driven the transformation or transgression of sexual norms in the relations between humans in the genre. This sometimes involves developing relationships with other creatures, whether robots or aliens, humanoids or beings that are entirely other. Robots may go from the status of an advanced sex-toy to that of a loved one (Real Humans, Lars Lundström), and the love between a human and a robot may result in hybridization (Blade Runner 2049, Denis Villeneuve). Beyond the issues of attraction, feelings of love or sexual relations (The Lovers, Philip José Farmer), it is through the ability or, conversely, the inability to reproduce between species (humanoids, androids or others) that we are invited to reflect on what it means to be human, from either a philosophical or biological point of view (Do Androids Dream of Electric Sheep, Philip K. Dick). The genre also invites reflections on the physical and evolutionary limits of the human species and of living things in general (Xenogenesis Trilogy, Octavia Butler).

The novum of science fiction requires authors to reinvent the canons of representation by adapting them to their own universes. In these malleable worlds, changing sex may be mundane (The Left Hand of Darkness, Ursula K. Le Guin). Then there may be three or more genders in a given world: how should they be called? What pronoun(s) should be used to designate them, both from the point of view of the diegesis, of the author and of the reader (“Is Gender Necessary? Redux,” Ursula K. Le Guin). What importance do artificial languages or the natural languages of fiction give to this question? (Babel 17, Samuel Delany)

Both a mirror of our society that questions our present, and also a laboratory that tests our hypotheses concerning the future, science fiction allows for the marriage of artistic and scientific creativity. While it has not always been progressive on the subject of sexuality, reiterating moralizing precepts or reproducing the male gaze and sexist fantasies, the genre nonetheless offers a space particularly conducive to the development of imaginations that push the limits of our representations and flirt with the taboos surrounding sexuality in a given society. It has also established itself as the space par excellence for reflections on the impact of political and health crises, or scientific and technical revolutions, in our sexual and sentimental lives (Children of Men,

P.D. James, cinematic adaptation by Alfonso Cuarón).

Studying the question of sexuality from a multidisciplinary angle, this conference invites the participation of researchers in literature, the arts and social sciences (politics, anthropology, sociology) and natural sciences (biology, medicine). Our aim is to reflect together on the role that sex and reproduction play in our perception and conception of the world.

More specifically, we will explore how sexuality is treated in science fiction along the following axes.

Construction of gender through discourse: society, institutions;

Sexual relations and desire;

Sexuality and biopower: the question of reproduction, sex education;

Hedonism: pleasure and enjoyment;

Emotional and symbolic implications: love and attachment, psychology and psychoanalysis;

How sex and gender are represented in science fiction: questions of language and style.

This list is not exhaustive. You may suggest other topics that deal with the question of sex, sexuality, sexual relations and reproduction in and through science fiction.

Proposals may focus on any medium: novels, films, series, comics, animation, painting, sculpture, video games, role-playing games. All disciplines are welcome: literary, film and cultural studies, anthropology, philosophy, sociology, history, science, technology, etc.

Submission Guidlines

Proposals should be sent to stellaincognita2023@gmail.com before January 3, 2023. Be sure to include the following: (1) an anonymous proposal including a title and summary of your communication (300 to 500 words maximum) and (2) a short biography.

Organizing Committee:

Natalia Chumarova (doctoral student, Sorbonne University, Eur’ORBEM), Christopher Robinson (Assistant Professor, École polytechnique, IP-Paris, LinX), Bella Ostromooukhova (Assistant Professor, Sorbonne University, Eur’ORBEM), Domenico Scagliusi (doctoral student, Sorbonne University, Eur’Orbem), Guilhem Pousson (doctoral student,, Sorbonne University, Eur’Orbem), Tatiana Drobot (doctoral student, Geneva University and Sorbonne University, Eur’Orbem).

Peer Review Committee:

Danièle André (Assistant Professor, La Rochelle University), Fleur Hopkins-Loféron (Post- doctoral researcher, CNRS/UMR 7172 THALIM), Jérôme Goffette (Assistant Professor, University of Lyon 1), Jean-Sébastien Steyer (Researcher, CNRS-MNHN), Samuel Minne (Independent Researcher).

CFP JE Conversations with a Ghost CAS Université Toulouse 2

Nous avons le grand plaisir de vous adresser cet appel à communications pour une journée d’études qui portera sur la thématique des conversations avec un fantôme dans les littératures et les arts visuels du monde anglophone. 

Cette journée est  organisée par l’équipe d’accueil CAS et se tiendra à Toulouse le 17 mars 2023.

Vous trouverez ici le texte de l’appel à communication (with English version): Appel à communications : JE Conversations with a Ghost/Conversations avec un fantôme – Laboratoire Cultures Anglo-Saxonnes (CAS) (univ-tlse2.fr)

Les propositions (300 mots environ, pour une communication en français ou en anglais de 20 minutes), accompagnées d’une courte bio-bibliographie, seront adressées à : conversationswithaghost@gmail.com

Date-limite d’envoi des propositions : 5 décembre 2022

Retour sur les propositions : 14 décembre 2022

Une sélection de communications pourra donner lieu à une publication

Très cordialement, Carline Encarnacion et Aurélie Guillain, 

Equipe d’accueil CAS, Université Toulouse-Jean Jaurès

CFP SFEVE -Congrès SAES 2023

À l’occasion du prochain congrès de la SAES, qui aura lieu du 1 au 3 juin 2023 à l’Université de Rennes 2, l’atelier de la Société Française d’Études Victoriennes et Édouardiennes accueillera des communications portant sur le thème général du congrès, « Transmission/s ».

Le texte de cadrage peut être consulté à l’adresse suivante :

https://congres2023.saesfrance.org/textes-de-cadrage/

Les propositions de communication, en français ou en anglais, de 300 mots environ, ainsi qu’une notice biographique, sont à envoyer à Laurence Roussillon-Constanty (laurence.roussillon-constanty@univ-pau.fr) et à Fabienne Moine (fabienne.moine@wanadoo.fr) avant le 10 décembre 2022.

Une sélection d’articles sera publiée dans le volume 99 des Cahiers Victoriens et Edouardiens au printemps 2023.

CFP SAIT Congrès SAES 2023

L’association SAIT (Société Arts Images Textes, http://sait-france.org/ ) proposera un atelier dans le cadre du congrès annuel de la SAES, qui se tiendra à l’université Rennes 2 du 1er au 3 juin 2023. Nous serons heureux d’accueillir vos propositions sur le thème retenu pour le congrès, “Transmission(s)”, en relation avec les activités de la SAIT, autour des problématiques d’intertextualité et d’intermédialité (pour le texte de cadrage du congrès sur le site SAES, voir : https://congres2023.saesfrance.org/).

Les propositions de communications (titre précis et abstract de 300 mots, ainsi que quelques éléments bio-bibliographiques) sont à envoyer à la fois à Aurore CAIGNET (aurore.caignet@univ-rennes2.fr), Alice Labourg (alice.labourg@univ-rennes2.fr) et Isabelle GADOIN (isabelle.gadoin@sorbonne-nouvelle.fr) avant le début décembre. Les articles retenus seront publiés dans la revue en ligne Polysèmes (https://journals.openedition.org/polysemes/ )

CFP Article pour la revue Genre en Séries

Le n°17 de la revue Genre en Séries (publiée en ligne par OpenEdition) sera consacré aux “Âges de la vie, âges à l’écran : Passages, seuils, transitions et évolutions genrées”.

Les propositions d’articles rédigées en français ou en anglais, seront composées d’un argumentaire de 500-800 mots, d’une bibliographie et d’une notice biographique. Elles sont à envoyer aux coordinateur.rices du numéro (mathieu.arbogast@orange.fr et adrienneboutang@yahoo.com) en mettant la revue en copie (genreenseries@gmail.com ) avant le 15 décembre 2022. Une réponse sera donnée autour du 15 janvier. Les articles devront être rendus pour le 30 avril 2023. Ils seront ensuite soumis à une expertise en double aveugle pour une publication prévue en automne 2023.

La coordinatrice et le coordinateur du dossier,

Adrienne Boutang (Université de Bourgogne-Franche Comté) & Mathieu Arbogast  (chercheur associé au CEMS et au Cresppa-GTM)

The theme of the special issue 17 of the online journal Genre en Séries (OpenEdition) will be “Ages of life, ages on screen: Passages, thresholds, transitions and gendered evolutions.” See attachment for details.

We welcome proposals for papers in French or English, approximately 500-800 words in length, as well as key bibliographical references and a short biographical notice.
Proposals should be addressed to: mathieu.arbogast@orange.fr and adrienneboutang@yahoo.com, and copied to genreenseries@gmail.com.

Abstract Submission Deadline: December 15th, 2022.