Vous trouverez en suivant ce lien et aussi ci-dessous l’appel à communications pour un colloque intitulé ‘The Spatial Imagination in Postwar and Contemporary American Literature and Art’ qui se tiendra à l’Université de Strasbourg le 21 et le 22 mars 2024 avec le soutien de l’Institut Universitaire de France.
Invitées d’honneur confirmées: Dr. Judith Madera (Wake Forest University) et l’écrivaine américaine Dawn Raffel.
La date limite pour l’envoi des propositions est le 30 septembre 2023.
The concept of preconstruction in enunciative linguistics
The concept of preconstruction has received various acceptations in enunciative linguistics and consequently has been described as “highly plastic” by Marie-Anne Paveau (Paveau, 2017). Drawing an inventory of what has become of the term since its first introduction into discourse linguistic studies in the 1970s, she underlines what she considers to be one of its main characteristics, namely that it refers to a construction that is an “interpretative gesture” as well as a “recognition procedure” and which mobilizes cultural as well as cognitive resources.
Within the framework of the Theory of Enunciative and Predicative Operations (TEPO), the concept of preconstruction has often been differentiated from that of presupposition, a distinction pointed out by Antoine Culioli as he discussed the concept in his 1975-76 seminar. The preconstructed, he says, is a text and a metatext (Culioli, 1975-76, session 5), in other words, it is a linguistic form that refers to a sequence of operations, and its operative form is a way out of the presupposed, whose meaning and usage vary according to authors and study fields, from the philosophy of language (Russel, Frege and Strawson) to pragmatics (Fillmore, Stalnaker, among others), and in particular integrated pragmatics (Ducrot and Anscombre) (see Ducrot 1969, Zuber 1975, or more recently Kleiber 2012, Deloor 2012).
However, if the preconstructed element, in the sense given to the term in the TEPO, is a metaform, it differs from an underlying structure for at least two reasons: i) it refers to a linguistic form that could be attested and which is reconstructed from an attested utterance (Fisher 1983: 168, quoted by La Mantia 2020:167); ii) it refers to an operation (implicit or explicit) taking place prior to the on-going utterance and not to an abstract representation of that utterance. The preconstructed element also differs from an underlying structure because, as text (in the sense of a sequence of operations) and metatext, it is part of a family of paraphrases that allow to adjust meaning in discourse. As such, they differ from the natural logic inferences of the philosophy of language because of their formal and metalinguistic nature. Thus, the answer to the question Who can read English? Jean can read English refers to more than one preconstructed element and at least the following two: i) At least Jean can read English and ii) Only Jean can read English (1975-76 Seminar, session 8, p. 102). The objective is, says Culioli, to propound forms that make it possible “to bring out rigorously the way the utterance is constructed and to see how it can be represented so as to be assigned such or such value accordingly” (idem). Selecting the preconstructed element will, therefore, be part of the language activity (the epilinguistic activity) of the speaking subjects, an activity that precedes every on-going utterance. As such, it will be necessary to try and determine which criteria are engaged in the non-conscious selection of the preconstructed element (prosodic, contextual, situational, etc., cf. Wyld 2014).
Yet, though the form given to the preconstructed element must be reusable (Culioli 75-76, session 5) and result from a calculation (Culioli 75-76, session 9, p.114), the way it is generated remains to be defined. It is associated with an anaphora-like operation (for instance, in the functioning of the French imparfait or the BE-ING form in English) or with an “effect of relating to a preconstructed element”, again for the imparfait (Chuquet 2000: 69), although it seems hardly possible to distinguish the preconstructed element and the operation from which it results. One could, thus, speak of a certain vagueness of the preconstructed.
The lack of a stabilized definition has been emphasized in papers written within the framework of the TEPO, some of which put forward an approach in terms of validation of the predicative relation relative to a locator disconnected from the on-going situation, which results in a relation that is pre-asserted or non-asserted in the on-going discourse (Bouscaren and Chuquet, 1987). This approach has been particularly productive in works on verbal nominalizations, aspectual forms (BE-ING, HAVE-EN, imparfait), relative clauses, THAT-noun clauses in indirect speech and in focalizing structures (extraposition, cleft sentences, etc.), as well as works on subordination in general (cause, condition, concession, purpose, etc.), which relate to locators that are said to be preconstructed.
In order to further reflect on the concept, we invite submissions for presentations questioning its very theoretical background, the distinction between glosses, paraphrases and the preconstructed, between the preconstructed, the presupposed and prediscourse, and the part they play, for instance, in irony, argumentation and figures in discourse, which revisit analyses of markers that have been extensively studied along these lines (cf. supra) and propound analyses of markers that have been overlooked so far, particularly in oral discourse (such as like, genre, du coup, say, etc.), which question the functioning of the preconstructed in incipits, in text poetics and genetics, in brief genres (motto, proverbs, ads, for instance), etc.
Cited references
Bouscaren, J. & J. Chuquet, 1987, Grammaire et textes anglais, guide pour l’analyse linguistique, Gap/Paris, Ophrys.
Culioli, A., 1975-76, Transcription du séminaire de D.E.A de M. A. Culioli, « Recherche en Linguistique Théorie des opérations énonciatives » par les étudiants, transcription réalisée par Solenn Aliji et Lionel Dufaye, col. Archives et transcription, le LISAA éditeur.
Deloor, S., 2012, « Bref aperçu des travaux sur la présupposition », Langages n° 186 :3-20.
Ducrot, O., 1969, « Présupposés et sous-entendus », Langue française n° 4, La Sémantique : 30-43.
Chuquet, H. 2000, « L’imparfait français est-il traduisible en anglais ? Le cas de l’imparfait dit ‘de rupture’ » in Linguistique contrastive et traduction, Tome 5, Gap, Ophrys, 67-85.
Fisher, S., 1983, « Postface », S. Fisher et J.-J. Franckel (dir.), Linguistique, énonciation. Aspects et détermination : 165-170.
Kleiber, G., 2012, « Sur la présupposition », Langages n° 186 : 21-36.
La Mantia, F. 2020, Pour se faire langage. Lexique élémentaire de la Théorie de Opérations Prédicatives et Enonciatives d’Antoine Culioli, Lexica n°1, Academia.
Paveau, M-A, 2017, « Le préconstruit, généalogie et déploiement d’une notion plastique », F. Bréchet, S. Giai-Duganera, R. Luis, A. Mezzadri & S. Thomas (dir.), Le préconstruit, approche pluridisciplinaire, 192, Classique Garnier, Rencontres, 78-2-406-06807-5. HAL Id: hal-01672261, https://hal.science/hal-01672261.
Wyld, H., 2014, « Constructing reality: on the operation of validation in T.O.E. », Travaux linguistiques du CerLiCO, Du réel à l’irréel, 25 (1) : 297-302.
Zuber, R., 1975, « À propos du statut sémantique de la présupposition », Études de linguistique appliquée 19 : 43-51.
Submission guidelines
We welcome submissions of abstracts on any language (500 words + bibliography), in French or English, for 30 min presentations + 10 min discussion.
Please send your submission to : christine.copy@univ-eiffel.fr and lionel.dufaye@univ-eiffel.fr
Venue
The conference will take place at Université Gustave Eiffel, Champs-sur-Marne. Half a day will be dedicated to communications by Master’s and PhD’s candidates.
Calendar
Submission deadline: Sept. 15th, 2023.
Notification of acceptance: Oct. 15th, 2023.
Plenary Speakers
Francesco La Mantia, Università degli Studi di Palermo, Italy.
Marilia Blundi Onofre, Universidade Federal de São Carlos (UFSCar) and Jacqueline Jorente IFSP (Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia de São Paulo), Brazil.
Organiser
Christine Copy, Université Gustave Eiffel, EA 4120 LISAA
Co-organiser
Lionel Dufaye, Université Gustave Eiffel, EA 4120 LISAA
Scientific committee
Jean Chuquet-Université de Poitiers
Monique De Mattia-Viviès-Université Aix-Marseille
Françoise Doro-Mégy-Université Paris-Est Créteil
Hugo Dumoulin- Université Paris Nanterre
Catherine Filippi-Université de Rouen
Jean-Jacques Franckel-Université Paris Nanterre
Isabelle Gaudy-Campbell-Université de Lorraine
Lucie Gournay-Université Paris-Est Créteil
Lise Hamelin-Université de Cergy
Sylvie Hanote-Université de Poitiers
Marge Käsper- Université de Tartu, Estonie
Agnès Leroux-Université Paris Nanterre
Julien Longhi- Université de Cergy
Raluca Nita-Université de Poitiers
Sylvester Osu-Université de Tours
Philippe Planchon-Université de Tours
Graham Ranger-Université d’Avignon
Wilfrid Rotgé-Université Paris-Sorbonne
Sarah de Vogüé-Université Paris Nanterre
https://maifeminism.com/call-for-papers-intersectional-selves-feminist-self-portraiture/
Self-portraiture can encompass many forms (Borzello 2016; Battista 2019), from embodied and participatory practices (Luciano & Chen 2015; Hogue 2016; Zivkovic 2022) to disembodied, abstract data (Johnstone & Imber 2020; Piper-Wright 2022). It keeps raising questions concerning the politics of representation and representationalism (Barad 2007).
For example, Susan Morris’ self-tracking self-portraits Medication and Mood Swings (2006) present the self-abstracted in a ‘double condition of standardization and opacity’ (Newman 2020: 54). They are non-representational portraits that use a standardised format and do not express narrative information or the likeness of the individual but project information about specific aspects of Morris’ life over a period of time.
Elsewhere, transgender artist Cassils uses their body in hybrid works that employ performance, sound, sculpture and photography. Their Becoming An Image (2012 onwards) offers a visceral experience in illuminated glimpses of the artist at work during which they beat a mountain of clay in darkness, exerting themself into being to a soundtrack of slaps and grunts.
Bobby Baker’s practice of self-portrayal employs drawing, performance, and installation. Her recent piece, Drawing on a (Grand) Mother’s Experience (2015-2021) wittily revisits a work made a generation ago that takes a feminist view of motherhood. Dressed like a cross between a laboratory technician and a nursery nurse, Baker’s performance draws upon her experiences Laying a sheet on the stage and applying to it the produce of sustenance (tins of tomatoes, cold roast beef, flour), she describes the messiness of motherhood in a performance that culminates by cloaking herself in the drawing to applause.
While self-portraiture in photography has been widely discussed, the last 20 years have left a void regarding reflection in other visual arts, moving images, text, performance, etc. We wish to add to the literature and push the boundaries of what a feminist self-portrayal could be.
Our Focus Issue of MAI will centre on contemporary self-portraiture using feminist, new materialist, queer, crip, critical race theory, and other theoretical approaches to present the diversity of ontological approaches within contemporary self-portraiture. Critically, we aim at pushing the boundaries of what constitutes a self-portrait. Considered art forms and media can include video, performance, painting, sculpture, new media, photography, audio, and text.
We particularly welcome submissions that ask, but are not limited, to the following questions:
We welcome proposals in the following formats:
Other types of submissions may be considered at the discretion of MAI editors.
Any questions regarding the format or type of your prospective submission should be sent to contact@maifeminism.com. Please read MAI Manifesto before sending us your work.
All submissions should follow MAI formatting guidelines: Submissions.
MAI only publishes work that fits into its feminist and visual culture remit.
Focus Issue Guest Editors
Proposal Submission
Your proposal should consist of:
Please use this subject title in your submission email: ‘Proposal: Intersectional Selves’.
Deadline for Proposals: 30 November 2023
Authors will be notified by 15 January 2023.
Full Submissions Deadline: 17 June 2024 (subject to prior proposal acceptance)
Proposed Publication Time: Spring 2025
Pandemic Poetry
Like most historical events, the COVID-19 crisis revitalized, on a global scale, the role of the professional and amateur poet, allowing in turn for a more general reappraisal of the role of poetry in a time of crisis. It also saw an exceptional flourishing of novel terminology, coinages and expressions, relating to the pandemic experience, carried by the viral power of social media. As such, the outbreak of poetry in 2020, published under the hashtag #coronapoetry on Twitter and Instagram, as well as the numerous publications of professional poets in dedicated collections and commissioned anthologies, is reminiscent of the extraordinary outpouring of poetry during WWI (whereas the Spanish Flu, conversely, was destined to remain an invisible cultural phenomenon). This surge of topical poetry, self-conscious and historically self-aware, appears eminently emblematic of our “age of witnessing” enamored with the archive and the record. The (almost cacophonic) number of poetry projects spearheaded by local communities, universities, cultural councils, aiming to “Write Where We Are Now” (to quote the University of Manchester’s pandemic project), reveals how poetry is still considered the most apt cultural response to crisis in its immediacy, at least in the Anglophone world. The words of former British poet-laureate Carol Ann Duffy (“We need the voice of poetry in times of change and world-grief”[1]) seem, as such, to encapsulate a wide-spread view on the supposedly regenerative and comforting role of poetry in times of distress and global upheaval.
This collection, according to ANGLES’ editorial policy, aims to explore this recent cultural phenomenon both from an interdisciplinary perspective:
Proposals relating (but not restricted) to the following topics are welcome:
*The role of poetry in a crisis, the cultural cliché of “poetry as comfort” (see the 29 January 2021 Guardian editorial, “To express the grief and dislocation of our times, only poetry will do”[2])
*Pandemic poetry and social media (instapoems, twitter poetry): circulation and reception, forms and formats, “viral poems”, etc.
*pandemic forms (sonnet, haiku, short or long forms, etc.), modes and genres: “hospital poems”, “sick poems”, “nature poems”, erasure poems, pattern poetry, commemorative poems, memorial poems and the recourse to (traditional?) poetic modes such as the elegy, pastoral, etc.
*“coroneologisms”: neologisms, loan-words, abbreviations, and other linguistic innovations relating to the pandemic and to poetic production (Covid poetry, coronapoetry, pandemic poetry, pandemeter, etc.), pandemic terminology, prevention-guidelines, and their poetic and parodic uses (lockdown, PPE, ventilator, social-distancing, non-essential, new normal, blursday, etc.), hashtags
*stylistic and discursive characteristics of pandemic poems
*ecopoetry and ecopoethics, link between the pandemic and environmental crisis, pandemic poetry and ecology
*Figurative language specific to pandemic poetry, enunciative and discursive strategies in the representation of the pandemic (effacement, hypertrophy, absence of speaker?), the subject in pandemic poems, etc.
*Representing illness, trauma, viruses, science, lockdown (and all forms of constraint, imprisonment), health politics and public policy, biopower, etc.
*Reconfigurations of the global and the local, home/planet, singular/universal, human/non-human experience
*historical and literary references in Covid poems, classic tropes, historical antecedents (Great Plague, etc.)
* Covid anthologies, Covid collections, special issues, etc.
*public poetry and individual responses, mainstream/ avant-garde poetry, professional/amateur poetry (published in special anthologies, “poems from the front line”, “nurses’ poems”, etc.)
*Institutional responses: grants, academic projects, creative writing programs, poetry archives, commissioned anthologies, public poets, political figures using poetry
*translating Covid-19 (literary, technical, scientific/medical, institutional, etc.), translation and crisis, cooperative and machine translation
*Pedagogy: studying poetry remotely during lockdown, integration of pandemic poems in language teaching and learning.
Submission procedure
Please send an abstract and your biography to Sarah Montin by June 20th 2023 at the following email address: sarah.montin@sorbonne-nouvelle.fr
Papers will need to be submitted by December 1st 2023.
The issue is scheduled for publication in autumn 2024.
The language of publication is English. Since Angles welcomes experimental research, different formats are not only accepted, but encouraged: standard written texts, multimedia presentations including music, drama, photography, poetry readings and such… All disciplines and perspectives are welcome. Please see the journal’s philosophical statement for more information: https://journals-openedition-org.bases-doc.univ-lorraine.fr/angles/532
All textual materials must be submitted through the dedicated submission platform: https://angles.parisnanterre.fr/index.php/angles/submissions
For submission of material in non-traditional format (video, audio), please contact the guest editor for guidance.
[1] https://www.mmu.ac.uk/write/
[2] https://www.theguardian.com/commentisfree/2021/jan/29/the-guardian-view-on-poetry-in-a-pandemic
Comme chaque année impaire, la SERA (Société d’Études du Romantisme Anglais) lance son prix de thèse 2023 pour sélectionner celle ou celui qui succèdera à Caroline Dauphin, lauréate 2021.
Le jury sera présidé par Jean-Marie Fournier.
Les autres membres du jury sont: Laurent Folliot, Sophie Laniel-Musitelli et Céline Sabiron.
Pour celles et ceux qui souhaitent candidater, merci d’envoyer par mail (caroline.bertoneche@univ-grenoble-alpes.fr) une lettre de candidature (nom, prénom, titre de la thèse, court résumé de la thèse) ainsi qu’une copie anonymisée de la thèse en format .pdf en ne mentionnant que le titre en couverture d’ici le 30 avril, dernier délai.
Le prix sera remis lors de l’AG de la SERA en octobre prochain.
Sont éligibles celles et ceux qui ont soutenu leurs thèses en études romantiques ces deux dernières années, 2021-2023.
https://jlc2023.sciencesconf.org/
Lancées en 2001 par Geoffrey Williams à l’université de Lorient-Bretagne Sud, les Journées Internationales de Linguistique de Corpus (JLC) réunissent régulièrement la communauté interdisciplinaire dont l’objet de recherche porte sur les corpus linguistiques. Après sept éditions, puis un passage à Orléans en 2015, elles s’installent à Grenoble en 2017 puis 2019, et pour cette nouvelle édition en 2023. Elles sont co-organisées par le Laboratoire LIDILEM (UGA) et d’autres laboratoires de l’UGA (ILCEA4, LIG, Litt&Arts) et d’universités partenaires (Lyon, Montpellier, Toulouse) : DDL, ICAR, Praxiling, CLLE.
Conférencier.e.s. invité.e.s : Florence Mourlhon-Dallies (Université Paris Cité) + 2e conférencier à venir
Les JLC2023 ont pour vocation de rassembler une communauté autour d’approches variées, aussi bien du point de vue méthodologique que disciplinaire. Elles s’attachent à mener une réflexion sur la linguistique de corpus et à contribuer à l’évolution des pratiques scientifiques dans ce domaine. Ces journées visent ainsi à créer des passerelles entre différentes approches des corpus numériques.
Dans la lignée des précédentes conférences, les JLC2023 proposeront, durant trois jours, des présentations scientifiques, des conférences invitées et des sessions de poster et discussions entre les participants. Des sessions de formation aux outils et à l’exploitation des corpus, particulièrement pour des objectifs didactiques, seront proposées. Les participant.e.s sont invité.e.s à confronter leurs outils et leurs expériences et à présenter leurs résultats, dans tous les champs dans lesquels l’utilisation des corpus est présente.
Cette édition des JLC mettra un focus particulier sur corpus et didactique. Une partie des journées sera spécifiquement dédiée à cette thématique. On attend ainsi pour celle-ci des propositions de communication qui montrent et questionnent l’utilisation de corpus dans l’enseignement, qu’il
s’agisse de retours d’expérience, d’exposé des démarches et approches méthodologiques, pour des publics variés, aussi bien que de points de vue plus théoriques…
Ces journées ne se limiteront pas à cette thématique et restent accueillantes pour toutes sortes de contributions autour des corpus écrits, oraux ou multimodaux, qui pourront concerner, de manière non exhaustive :
1. Approches linguistiques et corpus
2. Méthodes et outils
3. Variations, genres, discours
4. Applications et usages des corpus : formation, traduction, terminologie…
La présentation des contributions en français ou en anglais ne dépassera pas 3 pages (hors références bibliographiques et figures). Les soumissions anonymes seront déposées via le système SciencesConf pour une évaluation par deux relecteurs. À côté des communications classiques, il sera possible de proposer une démonstration (mêmes modalités de soumission).
Une proposition de publication en ligne est envisagée à l’issue de la conférence.
Calendrier :
1. Diffusion de l’appel : début novembre 2022
2. Date-limite de réception des soumissions : 3 février 2023
3. Notification aux auteurs : Mi-avril 2023
4. Version définitive de la soumission : 19 mai 2023
5. Inscriptions : mai 2023
The 11th International Conference on Corpus Linguistics 3-6 July 2023, Grenoble
Call for Papers
The International Conference on Corpus Linguistics (JLC), founded by Geoffrey Williams in 2001 at the University of South Brittany, Lorient, France, regularly draws together an interdisciplinary community whose research focus is corpus linguistics. After seven gatherings in Lorient and an interlude in Orleans in 2015 (8th International Conference on Corpus Linguistics), the conference alighted in Grenoble in early July 2017 and in November 2019, organized by the LIDILEM Laboratory with contributions from LIG, ILCEA4, Litt&Arts and the MSH-Alpes. Université Grenoble Alpes is honored to host this international conference again from July 3rd to July 6th 2023. The JLC’23 is organized in collaboration with other labs from French universities based in Lyon, Montpellier and Toulouse: DDL, ICAR, Praxiling, CLLE.
JLC’23 aims to bring together a community that adopt various approaches, be they methodological or disciplinary, to promote corpus linguistics and to contribute to the evolution of practices in the field by building bridges between different approaches to digital corpora. Participants are invited to share and compare their knowledge of tools, experiences and findings.
In the tradition of previous conferences, the JLC’23 in Grenoble will offer three days of presentations, conferences by guest speakers and discussion sessions among the participants. Practical workshops on tools and methods will be organized over a half day.
The conference will particularly focus on corpora for teaching and learning and a number of slots will be dedicated to/cover this theme. We especially encourage papers that show and question the uses of corpora in teaching and learning. We welcome presentations and posters be they feedback on field experience, presentations of methodological approaches for various audiences, or more theoretical points of view…
Contributions within the fields of written, oral and multimodal corpora are also welcome on any topic relevant to corpus linguistics including but not limited to:
1. Linguistic approaches to corpora
2. Methods and tools
3. Variations, genres, and discourse
4. Applications and uses of corpora for teaching and learning, translation, terminology, etc.
Guest speakers include: Florence Mourlhon-Dallies (Université Paris Cité) + another to be confirmed
Participants may submit a proposal for a paper presentation or for the presentation of a tool. Proposals can be in French or in English and should not exceed three pages (not including figures or references) and must be anonymous. They will be peer-reviewed by members of the scientific board. JLC2023 will adopt the SciencesConf system to manage communication proposals. In addition to paper presentations, you may also propose the presentation of a digital tool (identical submission guidelines).
Publication: following the conference, authors are welcome to submit an article. All papers will be peer-reviewed and published online.
Timetable:
1. First CFP: November 2022
2. Submission deadline: Friday February 3rd 2023
3. Notification of acceptance: Mid-April 2023
4. Final submission version: Friday May 19th 2023
5. Registration begins: May 2023
TTR Traduction, Terminologie, Rédaction 37.2, Automne 2024
La subjectivité dans la retraduction à plusieurs
Numéro thématique dirigé par :
Carole Fillière (Université de Toulouse Jean Jaurès, LLA-CREATIS)
Enrico Monti (Université de Haute-Alsace, Mulhouse, ILLE)
La retraduction est un domaine encore insuffisamment exploré malgré l’intérêt que la traductologie lui porte depuis les années 2000 [1]. Si l’accord est assez unanime sur le XXIe siècle comme « âge de la retraduction » [2], les réticences sont nombreuses à l’heure d’aborder la retraduction, terme auquel le monde éditorial préfère ceux de « nouvelle traduction », même si paradoxalement de plus en plus de traducteurs s’affichent comme retraducteurs décomplexés [3]. Au sein de ce champ traductologique, alors que la traduction collective et/ou collaborative n’est étudiée que depuis peu [4], la retraduction à plusieurs reste un champ relativement inexploré, surtout pour les questions cognitives et textuelles de l’activité créatrice plurielle et son rapport aux nouvelles technologies de la traduction. Or, la réhabilitation de l’agent dans la traductologie est une ligne de fond continue [5]. Elle fait suite au cultural turn des années 1990 et nourrit les approches des retraductions comme phénomènes culturels à l’intersection d’un champ collectif et d’un espace subjectif [6].
Nous nous proposons d’envisager une théorisation de la retraduction à plusieurs capable d’apporter un regard nouveau sur la créativité collective et individuelle, et d’articuler l’historicité, la littérarité et la métadiscursivité critique inhérentes au phénomène de la retraduction, afin d’éclairer en retour la traductologie, l’histoire culturelle et la littérature [7].
Pour cela, nous organiserons conjointement deux journées d’études à Toulouse et Mulhouse en 2023, prenant pour objet la part de subjectivité dans la retraduction à plusieurs. Elles prolongeront d’une part les travaux ayant donné lieu à la publication des volumes Autour de la retraduction et Traduire à plusieurs / Collaborative Translations (E. Monti et P. Schnyder (dir.), Orizons, Paris, 2011 et 2018) et, d’autre part, les recherches initiées au cours du séminaire doctoral « La retraduction : Lieu et moment d’interprétation » en 2019-2021 (École doctorale ALLPH@, Université de Toulouse Jean Jaurès) [8]. Ces rencontres se veulent ouvertes à plusieurs langues-cultures et ont pour vocation d’associer des traductologues, des philologues, des historiens de la traduction et du livre, ainsi que des traducteurs professionnels au travers de leurs projets, dans une perspective historique et cognitive s’efforçant de saisir l’éthos traductif au sein des interactions plurielles.
La réflexion entamée dans ces deux journées se poursuivra avec la publication, en septembre 2024, d’un numéro thématique de TTR (Traduction, Terminologie, Rédaction), revue officielle de l’Association canadienne de traductologie.
Les axes de réflexion que nous proposons pour ce numéro thématique sont nombreux et variés, car ils témoignent de la complexité des rapports entre individualité et plurivocalité : en effet, si le traducteur, comme l’affirmait Bernard Hœpffner dans son roman posthume Portrait du traducteur en escroc, est un auteur éclaté, que dire de l’union de divers auteurs éclatés ? Et que nous dit cette union de l’œuvre créée ? est-elle une ou plurielle ? La polyphonie est-elle le but ou l’obstacle de cette pratique ? Qu’en est-il de l’autorité quand elle est collective ? Que devient l’éthos du sujet traducteur dans l’alliance intersubjective au service de la pratique de la retraduction à plusieurs ?
Voici quelques axes de réflexion possibles :
– Historiographie, définitions et réceptions : études de projets éditoriaux, de la formation de collectifs ; tentative de définitions de cette pratique : divergences et associations entre le collectif et le collaboratif ? deux retraducteurs, est-ce déjà un « collectif » ? la retraduction à plusieurs concerne-t-elle le processus ou le produit ? les anthologies associant divers retraducteurs d’un même auteur, ou pas, sont-elles des retraductions à plusieurs, quand la polyphonie se fait par contiguïté et association ? comment sont présentées au public ces entreprises ? comment sont-elles reçues ?
– Difficultés, défis et limites : études du leadership, de l’autorité fluctuante ou partagée, des conflits de retraduction et de leur gestion, des phénomènes de désengagement dans l’entreprise plurielle.
– Avantages, ouvertures et plaisirs : études de cas présentant des expériences fondées sur le partage et la collaboration, sur les émotions et l’éthos des retraducteurs ; sur la fonction de l’émulation, du dialogisme, de l’hybridation discursive pour un enrichissement des œuvres ; ou encore sur la part de la subjectivité et de l’intersubjectivité créatrice lorsqu’il s’agit de donner voix à plusieurs altérités en plus de celle de l’auteur.
– Pratiques : études sur les modalités de travail à plusieurs, depuis l’anonymat et l’invisibilité (Wiki-traducteurs et pratiques de crowdsourcing) jusqu’à l’association de plusieurs créateurs revendiqués ; retours d’expériences partagées ; analyse de retraductions à plusieurs.
– Technologie et intermédialité : études sur le rôle de nouvelles technologies de la traduction dans la retraduction à plusieurs ; sur l’intégration d’autres médias dans les pratiques retraductives (illustrations, vidéo, etc.) et leurs interactions avec les textes.
– Implications traductologiques et pédagogiques : comment cette pratique doublement critique nous permet-elle de repenser notre discipline ? et comment la pédagogie de la traduction s’en nourrit (les ateliers du « créer ensemble » dans le cadre des cours).
Envoi des propositions pour TTR 37.2 : Les propositions de contributions (en français ou en anglais) devront être envoyées aux deux organisateurs pour le 30 avril 2023 : elles comporteront un résumé de 500 mots, une liste de 5 mots-clés, ainsi qu’une présentation bio-bibliographique de 100 mots. Les propositions sont à adresser aux deux directeurs de ce numéro thématique : carole.filliere@univ-tlse2.fr et enrico.monti@uha.fr.
Réponse aux contributeurs : 15 mai 2023.
Articles complets (8000-9000 mots) : 30 septembre 2023.
Publication : TTR 37.2, septembre 2024.
TTR : https://www.erudit.org/fr/revues/ttr/
________________________________________
[1] L’entrée « retraduction », n’est ajoutée qu’en 2004 dans la Routledge Encyclopedia of Translation Studies. Parmi les études focalisées sur cette thématique, on peut citer : Palimpsestes, « Retraduire », 4, 1990 ; « Pourquoi donc retraduire ? », 15, 2004 ; R. Kahn et C. Seth (dir.) La Retraduction, Mont-Saint-Aignan, Publications des universités de Rouen et du Havre ; E. Monti et P. Schnyder (dir.), Autour de la retraduction. Perspectives littéraires européennes, Orizons, Paris, 2011 ; J.-P. Courtois (dir.), De la retraduction. Le cas des romans, La Lettre volée, Bruxelles, 2014 ; « Voice in Retranslation », Target, 27, 2015. Le cycle de rencontres « Retranslation in Context », qui ont eu lieu à Istanbul en 2013 et 2015, à Gand en 2017, à Madrid en 2019 et se tiendront à Budapest en avril 2022 manifeste la vitalité de la réflexion actuelle dans ce domaine.
[2] I. Collombat, « Le XXIe siècle : l’âge de la retraduction », Translation Studies in the new Millennium, 2004, 2-15.
[3] C. Fillière, « Lire les (re)traductions », conférence UT2J, 2021.
[4] Depuis les colloques de 2014 à Mulhouse et à Paris 8 ont paru : « Voyage en équipage », Traduire, 233, 2015 ; A. Cordingley et C. Frigau Manning (eds.), Collaborative Translation : from the Renaissance to the Digital Age, London, Bloomsbury, 2016 ; E. Monti, P. Schnyder (dir.), Traduire à plusieurs. Collaborative Translation, Paris, Orizons, 2018 ; « Traduire ensemble pour le théâtre », La Main de Thôt, 4, 2018.
[5] Le numéro « Le Je du traducteur » de Meta date de 1993, mais c’est aujourd’hui que tous les acteurs s’emparent du sujet, telle l’association Traduqtiv (Traduction et Qualité : transmission, information et veille).
[6] A. Brisset, « Retraduire ou le corps changeant de la connaissance. Sur l’historicité de la traduction », Palimpsestes, 15, 2004, 17-45.
[7] Comme « traduction au carré » (C. Fillière, 2021), la retraduction se comporte en espace critique qui engendre sa propre réflexion, ou « le déploiement d’une herméneutique appliquée » (Y. Chevrel, « Introduction : la retraduction », R. Kahn et C. Seth (dir.), La Retraduction, Mont-Saint-Aignan, Publications des universités de Rouen et du Havre, 2010, 20).
[8] Réflexion initiée en février 2019 lors de la journée « La traduction littéraire et SHS à la rencontre des nouvelles technologies », en partenariat avec la Direction Générale de la Traduction de Bruxelles, qui a donné lieu au numéro 9 de La Main de Thôt (2021) : https://revues.univ-tlse2.fr/lamaindethot/index.php?id=899).
Voir les références bibliographiques après le CFP anglais.
CALL FOR PAPERS
TTR, Thematic Issue, 37.2 (Fall 2024)
Subjectivity in Collaborative Retranslation
Editors:
Carole Fillière (University of Toulouse – Jean Jaurès, LLA-CREATIS)
Enrico Monti (UHA Mulhouse, ILLE)
Retranslation is an insufficiently explored issue, despite the surge of interest that the topic has known within translation studies in the last twenty years [1]. While a general agreement seems to be found on the 21st century as the “age of retranslation,” [2] more reluctance is still to be found around the term “retranslation,” to which the publishing world prefers “new translation,” even though, somehow paradoxically, more and more translators claim to be “unabashed retranslators” [3]. While collaborative translation has only recently been studied [4], collaborative retranslation remains a relatively unexplored field, especially in terms of the cognitive and textual issues of plural creative activity, and its relation to new technologies. The rehabilitation of the agent in translation studies, which can be traced back to the cultural turn of the 1990s [5], inspires approaches to retranslations as cultural phenomena at the intersection of a collective field and a subjective space [6].
We would like to invite a theorization of collaborative retranslation providing new perspectives on collective, collaborative and individual creativity, as well as on the historical, literary and critical metadiscursivity inherent to the phenomenon of retranslation. Such perspectives may in turn shed new light on translation studies, cultural history and literature [7].
Two one-day seminars will be held in Toulouse and Mulhouse in 2023, focusing on subjectivity within collaborative retranslations. The two seminars will build on the volumes Autour de la retraduction and Traduire à plusieurs / Collaborative Translations (E. Monti and P. Schnyder (eds.), Orizons, Paris, 2011 and 2018), as well as on the research paths of the doctoral seminar La retraduction : Lieu et moment d’interprétation (Doctoral School ALLPH@, University of Toulouse – Jean Jaurès, 2019-2021) [8]. The aim of these two seminars – open to different languages and culture — is to bring together translation scholars, philologists, historians and professional translators, in order to unravel the translational ethos emerging from plural interactions.
Such considerations will result in a thematic issue of TTR (Translation, Terminology, Writing), the official journal of the Canadian Association for Translation Studies, to be published in September 2024.
The research paths that we want to explore in this thematic issue of TTR are wide-ranging, accounting for the complex relationship between individuality and plurality. If the translator—as Bernard Hœpffner wrote in his posthumous novel Portrait du traducteur en escroc—is an “exploded” author, what can be said of the gathering of various exploded authors? And what does such gathering tell us about the resulting work? Is it single or plural? Is polyphony a goal or an obstacle in such practice? What about collective authority? What happens to the translators’ ethos in the intersubjective alliance of collaborative retranslations?
Here are some possible research paths:
• Historiography, definitions and receptions: studies on book projects, on the creation of translation collectives; attempts to define this practice: similarities and differences between collective and collaborative? Are two retranslators already a “collective”? Does the collaborative dimension concern the process or the product? Can anthologies associating various retranslators of the same author be considered collaborative retranslations, with polyphony achieved through contiguity and association? How are collaborative retranslations presented to the public? How are they received?
• Challenges and limits: studies on leadership, fluctuating or shared authority, retranslation conflicts and their management, disengagement in collaborative practices.
• Advantages and benefits: studies on experiences based on sharing and collaborating, on the emotions and ethos of the retranslators; on emulation, dialogism, and discursive hybridization as a source of enrichment; on the role of subjectivity and creative intersubjectivity when giving voice to several agents, in addition to the author.
• Practices: studies on the different modes of collaborative work, from anonymity and invisibility (Wiki-translators and crowdsourcing) to the self-conscious association of several creators; feedback on practical experiences; analyses of collaborative retranslations.
• Technology and Intermediality: studies on the role of new technologies in collaborative retranslations; on the integration of other media in retranslations (illustrations, videos, etc.) and their interactions.
• Implications on Translation Studies and Translation Training: how does this doubly critical practice allow us to rethink the discipline of Translation Studies? How may translation training benefit from it?
Abstract submissions: Proposals (in English or French) should be sent to the two organizers by April 30, 2023: they should include a 500-word abstract, 5 keywords, and a 100-word bio-bibliographic note. Please send them to: carole.filliere@univ-tlse2.fr and enrico.monti@uha.fr.
Notification of acceptance: May 15, 2023
Full papers (800-9000 words): September 30, 2023
Publication: TTR 37.2, September 2024
TTR : https://www.erudit.org/en/journals/ttr/
________________________________________
[1] The entry “retranslation” appeared only in the 2nd edition of the Routledge Encyclopedia of Translation Studies, in 2004. Here are a few volumes and journal issues published on this topic: Palimpsestes, “Retraduire”, 4, 1990; “Pourquoi donc retraduire?”, 15, 2004; R. Kahn and C. Seth (dir.), La Retraduction, Mont-Saint-Aignan, Publications des universités de Rouen et du Havre; E. Monti and P. Schnyder (dir.), Autour de la retraduction. Perspectives littéraires européennes, Orizons, Paris, 2011; J.-P. Courtois (ed.), De la retraduction. Le cas des romans, La Lettre volée, Brussels, 2014; “Voice in Retranslation”, Target, 27, 2015. The series of conferences “Retranslation in Context,” which took place in Istanbul in 2013 and 2015, in Ghent in 2017, in Madrid in 2019, and will be held in Budapest in April 2022, show the vitality of this research area.
[2] I. Collombat, “Le XXIe siècle : l’âge de la retraduction”, Translation Studies in the New Millennium, 2004, 2-15.
[3] C. Fillière, “Lire les (re)traductions”, UT2J conference, 2021.
[4] Since the 2014 conferences in Mulhouse and Paris 8, here are the volumes which have appeared on this topic: “Voyage en equipage”, Traduire, 233, 2015; A. Cordingley and C. Frigau Manning (eds.), Collaborative Translation: from the Renaissance to the Digital Age, London, Bloomsbury, 2016; E. Monti, P. Schnyder (dir.), Traduire à plusieurs. Collaborative Translation, Paris, Orizons, 2018; “Traduire ensemble pour le théâtre”, La Main de Thôt, 4, 2018.
[5] The issue “Le Je du traducteur” of the journal Meta dates back to 1993, but only recently has this idea reached a larger audience via several actors, such as the association Traduqtiv (Traduction et Qualité: transmission, information et veille).
[6] A. Brisset, “Retraduire ou le corps changeant de la connaissance. Sur l’historicité de la traduction”, Palimpsestes, 15, 2004, 17-45.
[7] As a “squared translation” (C. Fillière, 2021), retranslation acts as a critical space generating its own thinking, “the deployment of an applied hermeneutic” (Y. Chevrel, “Introduction : la retraduction”, R. Kahn and C. Seth (dir.), La Retraduction, Mont-Saint-Aignan, Publications des universités de Rouen et du Havre, 2010, 20).
[8] Reflection initiated in February 2019 during the symposium “Literary translation and Humanities and Social Sciences translation, in the wake of new technologies,” in partnership with the Directorate-General for Translation in Brussels (La Main de Thôt, 9, 2021: https://revues.univ-tlse2.fr/lamaindethot/index.php?id=899).
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« Writing the Self / Writing the English-Speaking Worlds: Life Writing and Politics (20th-21st Centuries) »
University of Lille (CECILLE)
12-13 October 2023
Deadline for proposals: 1 June 2023
This multidisciplinary international conference will mainly focus on the autobiographical genre which, for a long time, celebrated the idea of a sovereign self, traditionally the prerogative of white, heterosexual, middle- or upper-class males (making it a traditionally androcentric, even ethnocentric genre that promotes a universality based on specific exclusive criteria). Traditional autobiographies are therefore often characterized by linearity, narrative coherence and the depiction of a stable self (Anderson). These elements are challenged by some writers from the so-called periphery (Canada, India, Ireland, Jamaica, Nigeria…), for whom the writing of the self constitutes a form of “resistance literature” (Harlow). For Harlow, the writing of the self is intrinsically linked to politics. One can argue it is particularly the case for the “wretched of the Earth” (Fanon). The autobiographical genre therefore embodies a means to put to the fore lives that have been denied, marginalized, what Judith Butler calls “precarious lives”. It is also a way for (formerly) colonized people to construct their own identity and, in so doing, to demonstrate “willfulness” (Ahmed), to refuse and reject the (exclusive) universality extoled in/by the autobiographical genre in its traditional form, and which has been perceived by some as “violent” (Adorno, Balibar). Some authors therefore put in place a “living appropriation” of the normative narrative of the self through their (re)working on form, on literary genres (diaries, letters, etc.), by proposing (hybrid) (re)writings that can be deemed “experimental” (Novak). In these very cases, the experimental aspect is emphasized “for the purposes of enhancing, reinforcing or drawing attention to the referential level” (Novak). One can also argue that these (re)writings of the self enable a passage from invisibility to (a form of) visibility, from voicelessness to (aiming at) making one’s voice heard.
The object to study is diverse: (fictional) autobiography, autoethnography, autobiographical comics, autofiction, blogs, documentaries, essays, diaries, memoirs, (insta)poetry… The intimate link between life writing and social experiments and/or political stances reveals the intricate crossovers between poetics, aesthetics, and politics. We thus wish to examine how some authors in the English-speaking worlds have sought to engage creatively by refusing and dismantling preset universal models. The committee welcomes proposals related, but not limited, to life writing and trauma/vulnerability, life writing and gender, life writing and disability, life writing and human rights, life writing and postcoloniality/decoloniality…
We will be attentive to the way life writing fosters “dissensus” (or not), and to the proximity between the power to collect your own life into a story, the power to say and the power to act (Rancière). For Michel Foucault, “to write is thus to ‘show oneself’, to project oneself into view, to make one’s own face appear in the other’s presence”, which implies a close link between ethics, poetics and politics – the relation of “reciprocal and necessary implication” that Henri Meschonnic posits. Life writing can become transformative, and shift the boundaries of the world, thereby going beyond the limits of poetics to embrace poiesis.
The conference welcomes contributions from researchers working in the field of literature, history, sociology, cultural studies, philosophy, anthropology…
Confirmed keynote speaker: Unoma Azuah.
Please submit abstracts of up to 300 words in English. Your abstract must be accompanied by a short bio-bibliographical note (no more than 150 words), to lifewriting.politics2023@gmail.com. Participants will be notified by 15 June 2023.
The conference is organised by Cédric Courtois and Claire Dubois, two members of the Centre d’Études en Civilisations, Langues et Lettres Étrangères (CECILLE — ULR 4074) of the Université de Lille. It will take place on the Campus Pont-de-Bois in Villeneuve-d’Ascq.
Scientific committee: Vanessa Alayrac-Fielding, Vanessa Guignery, Jean-Michel Ganteau, Andrée-Anne Kekeh-Dika, Fiona McCann, Fabrice Mourlon.
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Appel à articles pour publication 2024 projet SEEDS
Cultures Partagées en Irlande : écrivains et artistes agriculteurs ou jardiniers
En Irlande comme ailleurs, plusieurs artistes et écrivains se sont inspirés des jardins qu’ils cultivaient parfois simplement dans un rapport subtil à leur art, nourris de la patience et de la disponibilité aux variations climatiques dont jardiniers et agriculteurs doivent savoir faire preuve. Les travaux des champs, l’exploitation de la tourbe ou bien la récolte du varech ont longtemps été des motifs picturaux et littéraires qui évoquent un lien harmonieux avec la nature mais également une approche utilitaire de l’environnement. Le Land Art a conduit les artistes sur de nouveaux terrains et induit un rapport sensible au site ainsi qu’une attention renouvelée à la matérialité du paysage. Si cette forme n’a que rarement figuré l’être humain travaillant dans le paysage, elle supposait néanmoins des pratiques de collecte, de terrassement, de mises en forme de la nature. L’urgence écologique incite aujourd’hui de nombreux artistes à approcher le paysage d’une manière décentrée et à développer des pratiques artistiques responsables et éthiques. L’histoire irlandaise et le traumatisme induit par la Grande Famine donnent un poids particulier aux questions de subsistance qu’abordent de nombreux artistes et écrivains contemporains préoccupés par les questions de la soutenabilité des cultures et de l’autonomie alimentaire. Les jardins communautaires, des projets participatifs et publics impliquant souvent des artistes, sont l’occasion d’inciter de nouveaux comportements alimentaires, de transmettre des gestes d’envisager un temps long et de faire communauté localement. La pratique du jardinage collectif est fréquemment associée au militantisme ou à l’activisme. L’organisation de repas partagés, une forme artistique oscillant entre la performance et l’art participatif, permet de placer l’artiste au cœur de la vie sociale. On pourra s’interroger sur la transformation du statut de l’artiste ou écrivain quand il replace la culture dans les champs et dans le champ social. On pourra aussi étudier les réseaux qui se tissent grâce à ces nouvelles pratiques. L’agriculture, pratiquée sur le terrain par plusieurs artistes et écrivains, fournit aussi des métaphores : ensemencement, enracinement, rhizomes, transplantations, greffes ou boutures sont autant de gestes pratiques qui opèrent également de manière métaphorique. L’agriculture nécessite des outils ou des technologies, des savoirs agricoles ou des techniques que les artistes et écrivains évoquent et expérimentent souvent de manière interdisciplinaire et collaborative. La dimension expérimentale des pratiques artistiques / agricoles est liée à la possibilité d’agir sur le monde. Des artistes internationaux tels que Rirkrit Tiravanija, instigateur de The Land Foundation (1996), ou Rem Koolhaas, auteur d’un manifeste qui réhabilite la ruralité, revendiquent des praxis engagées et des projets artistiques utiles. Dans le domaine littéraire, plusieurs textes contemporains rendent compte de la matérialité du jardin ou du terrain agricole en expérimentant avec la forme littéraire (Sara Baume, Claire-Louise Bennett), comme si l’écriture des rapports entre humains et non-humains exigeait que de nouvelles formes littéraires soient envisagées. Dans le domaine des arts visuels on notera que l’exposition de matières organiques, de plants ou plantes introduit la nature sensible et vivante dans l’espace artificiel de la galerie et nécessite des soins. C’est ainsi la responsabilité de l’homme et son pouvoir sur le non-humain qui sont interrogés. Des stratégies curatoriales nouvelles peuvent être mises en place lorsque l’art se cultive en dehors de la galerie. De changements de paradigmes comparables peuvent être observés dans les projets de ré- ensauvagement ou des pratiques agricoles moins interventionnistes. Par ailleurs, l’artiste ou l’écrivain agriculteur invite à repenser le rapport entre les zones urbaines et les zones rurales. Nous souhaiterions examiner de plus près l’évolution de l’implantation des artistes et écrivains dans des lieux non-urbains : réimplanter l’art dans le sol, déplacer la culture de la galerie dans les champs peut en effet nous inciter à ré-évaluer le potentiel créatif des zones non-urbaines. Nous invitons également les contributeurs à aborder l’évolution des genres littéraires lorsque le manuel de jardinage devient ouvrage militant ou que l’espace d’écriture sur le jardin se prolonge dans le journal intime, la correspondance, le carnet de jardin. L’articulation du terrain à des formes de communication numériques mérite aussi notre attention.
>
> Les propositions de contributions, de 500 mots environ, sont à
> envoyer à Marie Mianowski (email :
> marie.mianowski@univ-grenoble-alpes.fr ) et Valérie Morisson
> (valeriemorisson@gmail.com) avant le 15 mars 2023. Elles doivent
> être accompagnées d’une courte notice bio-bibliographique. Les
> contributions peuvent prendre la forme d’articles de recherche,
> d’entretiens ou de compte-rendu de pratiques. Une fois la
> proposition accepté, les textes sont attendus pour le 30 septembre
> 2023. La publication est prévue pour 2024. Elle bénéficiera du
> soutien scientifique du GIS EIRE.
Les Chantiers de la Création, la revue en lettres, langues, arts et civilisation de l’ED 354 (Aix-Marseille Université) est heureuse de vous inviter à envoyer vos propositions de communications à l’occasion de sa journée d’étude “Politique(s) de la nourriture”.
La JE aura lieu le 5 mai 2023 à Aix, et sera consacrée à la représentation de la nourriture.
La journée d’étude, tout comme la revue, est interdisciplinaire. Il ne s’agit donc pas d’un événement consacré aux études anglophones, mais les contributions d’anglicistes sont évidemment les bienvenues.
Les communications donneront lieu à la publication d’un article dans le numéro annuel de la revue. La date limite pour l’envoi des propositions est le 22 janvier 2023.
CFP – En vue de sa journée d’étude annuelle, la revue pluridisciplinaire en lettres, langues,arts et civilisations Les Chantiers de la Création s’intéresse au thème«Politique(s) de la nourriture». La nourriture est un enjeu politique majeur qui a, depuis longtemps, fait l’objet de luttes et de conflits entre grandes puissances;on le constate encore aujourd’hui avec la guerre en Ukraine. Objet de domination politique, elle joua aussi un rôle symbolique dans l’histoire, bon nombre de révoltes ayant eu la pénurie d’aliments ou la famine comme point de départ –pensons par exemple au rôle symbolique du pain pendant la Révolution française : la célèbre réplique « Qu’ils mangent de la brioche ! », attribuée (à tort) à Marie-Antoinette, semble témoigner à elle seule de la déconnexion de la monarchie de l’Ancien Régime par rapport à la colère populaire. La nourriture et les pratiques alimentaires sont aussi un support de l’identité, que celle-ci soit sociale, politique ou religieuse. Elles ont même pu jouer un rôle direct dans l’unification de certains pays, comme ce fut le cas en Italie avec La Scienza in cucina e l’Arte di mangiar bene(1891) de Pellegrino Artusi, qui est à la fois un livre de cuisine et un livre politique plaidant pour la mise en place d’une véritable unité nationale italienne dont le ciment serait la nourriture.Aujourd’hui, le choix de ne plus manger de viande et/ou de produits d’origine animale est de plus en plus courant et oblige à repenser le discours public autour de cette question –ce qu’a bien montré le débat autour des déclarations de la députée écologiste Sandrine Rousseau au sujet des barbecues, qu’elle a associés à la masculinité et à la virilité.Si les sciences humaines et sociales font la part belle aux réflexions sur les aspects politiques de la nourriture, la représentation de la nourriture dans les arts et la littérature n’est toutefois pas en retrait:des Quatre saisons d’Arcimboldo aux Pommes et biscuits de Cézanne en passant par les repas pantagruéliques de Rabelais, de La Grande bouffe de Marco Ferreri aux «Noces pourpres»de Game of Thrones en passant par les fourneaux de Houellebecq étudiés récemment par Jean-Marc Quaranta, la bonne chère et ses représentations sont omniprésentes. Que ce soit en tant qu’éléments de décor ou bien en tant que signes visant à mettre en place une symbolique particulière, les aliments occupent une place importante dans l’art, et ce quel que soit le domaine. Mais alors, qu’est-ce qui fait la spécificité de la nourriture telle qu’elle transite par les différentes formes de la création ? Les usages, motifs et enjeux sont aussi nombreux que les représentations elles-mêmes : tantôt objet de désir, tantôt haïe, tantôt sanctifiée,la nourriture suscite des rapports multiples.Parce qu’elle est un sujet social par excellence, elle peut se placer comme un épicentre des problématiques politiques que l’art permet de figurer: souvent drapée d’un couvert métaphorique ou symbolique, la représentation de la nourriture permet d’exprimer de biais des choses métonymisées dans nos assiettes et nos ventres.Nous appelons donc les jeunes chercheurs et chercheuses en arts, langues et littératures française et étrangères à se pencher sur ce sujet. Les communications pourront s’articuler autour des trois axes suivants :
Nourriture, entre abondance et manque:Dans la littérature et les arts, la représentation de la nourriture peut se faire l’émanation d’angoisses sociétales. Dans le cinéma hollywoodien des années 1930 et 1940,par exemple,les images de précarité alimentaire ou, à l’inverse, d’abondance sensuelle ne peuvent s’analyser autrement qu’à la lumière du contexte historique de leur production, la crise économique de la Grande Dépression, une période de famine et de paupérisation durant laquelle le cinéma connaît pourtant un âge d’or. Le public américain de cette époque trouvait sans doute un certain réconfort à voir les bandits de Sherwood partager un grand banquet après avoir volé aux nobles dans le Robin Hood de 1938.Dans la science-fiction également, la représentation de comportements alimentaires horrifiants dans les récits d’anticipation invite à s’interroger sur la morale et la nature humaine dans une société dystopique en mal de ressources alimentaires.Nourriture et subversion:Anthropophagie, vampirisme, hyperphagie, géophagie, coprophagie, allotriophagie:tous ces termes liés à des formes de troubles alimentaires révèlent une dimension beaucoup plus horrifique et subversive de la nourriture. Ainsi, tel Tantale qui aurait servi sa propre chair en banquet aux dieux grecs, les arts regorgent d’exemples de tabous et déviances liés à l’appétit alimentaire. La nourriture et ses représentations peuvent revêtir un caractère symbolique, celui de la subversion d’une norme donnée–on pense notamment aux nombreux tabous alimentaires qui différent selon les cultures et époques, mais qui ont de tout temps existé. Cette dichotomie entre le bon et le mauvais prend une dimension nouvelle lorsqu’il s’agit de l’alimentation et interroge nos rapports à une certaine norme alimentaire.Nourriture, sexualité et érotisme:La nourriture autant que la sexualité(tous deux répondant à des besoins physiologiques du corps)ont la capacité d’éveiller les sens par le désir. Outre les effets aphrodisiaques de certains aliments, on peut penser aux nombreuses références alimentaires aux sexes féminin et masculin lors de l’acte sexuel, comme les isotopies lexicales issues du vocabulaire de la nourriture désignant ce qu’on peut accomplir sur le sexe–dévorer, bouffer…Et pourtant, la sexualité ainsi que la nourriture peuvent faire l’objet d’une répulsion:la frontière entre appétit, avidité et dégoût est souvent labile en matière de sexualité, car cette dernière a longtemps fait l’objet d’une répulsion forcée par les sociétés puritaines. Cependant, les artistes libertins n’ont pas manqué de faire de l’aliment plus qu’un objet trivial, le transformant en porte-parole de revendications érotiques–on peut ici penser à la scène d’orgie qui ouvre Salammbô de Flaubert, où le «festin»oscille entre ripaille barbare et concert de raffineries exquises.Les axes proposés ci-dessus sont bien sûr non exhaustifs. Il s’agit plutôt de suggestions ; toute proposition pertinente n’entrant pas précisément dans l’un de ces axes sera étudiée avec considération. En outre, une communication pourra recouper plusieurs axes.La revue Les Chantiers de la création étant une revue pou rjeunes chercheurs et chercheuses, cet appel s’adresse exclusivement aux doctorant.e.s et aux jeunes docteur.e.s (thèse soutenue dans les 2 dernières années). Les propositions de communications devront être envoyées avant le 22 janvier 2023 à l’adresse revue.lcc@gmail.com et ne pas dépasser les 300 mots (+/-10%, hors notes de bas de page). Elles seront accompagnées d’une courte notice biobibliographique et de l’institution de rattachement de l’auteur.e. Merci de nommer vos fichiers comme suit: NOM_nourriture
La J.E. se tiendra le vendredi 5 mai 2023à Aix-en-Provence, sur le campus Schuman de la faculté ALLSH. Elle sera suivie de la publication des actes dans le prochain numéro de la revue, à paraître à l’automne 2023. Les communicants devront donc soumettre leur article dans les semaines suivant la J.E. (le délai exact leur sera indiqué ultérieurement), en respectant la feuille de style de la revue, disponible sur notre site Internet. L’article sera ensuite relu et évalué par l’équipe de la revue.Les frais de déplacement des communicant.e.s pourront normalement être pris en charge partiellement (soit le transport, soit l’hébergement). Il n’est donc pas exclu que pour compléter,les communicant.e.s doivent demander une prise en charge partielle à leur institution de rattachement.
La prochaine conférence européenne d’Études Africaines ECAS 2023 qui se tiendra à Cologne (Allemagne) du 31/05 au 03/06 2023 et portant sur les Futurs africains comptera plusieurs panels portant sur la littérature.
Parmi eux, permettez-nous de vous signaler le panel intitulé Bad genre: “counter literature”, generic rewritings and imagining African futures (Lang08) dont vous trouverez le résumé (en anglais) ci-dessous et pour lequel nous serions ravies de recevoir vos propositions de communications. Les propositions doivent obligatoirement être déposées en ligne : https://nomadit.co.uk/conference/ecas2023/p/12440 (un onglet figure en bas de page pour déposer votre résumé, de 250 mots maximum).
NB : la langue de présentation recommandée pour le panel est l’anglais du fait de notre objet d’études.
L’appel à communication pour participer aux différents panels est ouvert jusqu’au 23 janvier 2023 (https://ecasconference.org/2023/cfp)
Short abstract:
This panel will offer compared analyses of rewritings and inventions of supposedly minor genres in the literature in English from several African countries and how they may be seen as coming together to delineate possible African futures.
Long abstract:
In recent years, the literary scene in several African countries has seen science fiction, a prospective genre, flourish, together with many avatars–speculative fiction, post-apocalyptic fiction, dystopias… Once considered more minor genres, it seems that those instances of what Bernard Mouralis calls “counter-literature” enable writers to imagine African futures, as well as to explore the ways in which, particularly at the time of ecological crises, local systems may be “imbricated in global ones” (Heise). Indeed, the resurgence of such genres and their local developments–if one thinks of Mohale Mashigo and Nnedi Okorafor’s rejection of Afrofuturism in favour of a more African brand of the genre–would deserve to be compared with a simultaneous rewriting of other minor genres like the gothic or crime fiction in South Africa, or the Bildungsroman in Nigeria. Already at the crossroads between a Western heritage and more local traditions, at a time besides when authors writing in English also see their works acquire a more transnational nature with the internet, social networks and the larger and more instantaneous dissemination they allow compared to more traditional means of publishing, those older genres are also twisted and rewritten both to explore the tensions that remain beneath the (increasingly cracked) surface veneer of success in the no longer so new South African democracy or the West African petro-culture, and imagine the (possibly rather bleak) future of these countries. These genres from the past and more modern ones seem to come together to imagine possible African futures.
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Please find a link to a call for additional papers for a special issue of the online journal Popular Culture Studies Journal on the topic “Queering Blackness: Non-Binary Black Representations in Post-Obama Popular Cultures” as a follow-up of the one-day symposium that took place on November 17, 2022 at Université Paris 8. Abstracts (in English, maximum 300 words) should be sent to Anne Crémieux and Yannick Blec (queerblackness@sciencesconf.org) by February 1, 2023. Full papers (between 5,000 and 7,000 words) will be expected by June 10, 2023.
Vous trouverez l’intégralité de l’appel à communication en cliquant sur ce lien : https://calenda.org/1036642
Appel à communications
Luttes alimentaires et groupes marginalisés
Journée d’études – Sciences Po Lille – 8 juin 2023
Les récentes crises globales que sont la pandémie de Covid-19, la guerre en Ukraine et la crise climatique ont fait ressurgir dans de nombreuses régions du monde le spectre de la faim : désorganisation des circuits d’approvisionnement, inflation, creusement des inégalités ont rendu à nouveau visibles des réalités longtemps obscurcies, dans les pays industrialisés, par le rêve de l’abondance et le mythe d’une croissance éternelle. Là où certaines et certains ont redécouvert les joies de la cuisine faite maison dans des intérieurs bourgeois et postent leurs trouvailles culinaires sur les réseaux sociaux, d’autres luttent pour subvenir à leurs besoins les plus élémentaires, dont celui de se nourrir.
L’alimentation est cependant davantage qu’un besoin biologique ; elle charrie avec elle des héritages culturels, religieux, familiaux, des normes de genre, des politiques de santé, des luttes de pouvoir. Le développement de la sociologie de l’alimentation depuis les travaux de Maurice Halbwachs et Pierre Bourdieu sur le lien entre alimentation et classes sociales[1] , le développement des food studies dans le sillage des études culturelles, ont fait ces dernières années de l’alimentation un terrain de recherche fécond pour les sciences humaines et sociales et ont largement contribué à faire du fait alimentaire un fait politique, inscrit dans des luttes de pouvoir et des logiques de domination. Pour des groupes marginalisés en raison de leur race, de leur genre, de leur statut social ou de leur religion, l’alimentation peut être une manière de s’affirmer dans un champ politique dont elles et ils sont exclus : des femmes aux foyer manifestant contre le prix de la nourriture[2] aux nations autochtones revendiquant leur souveraineté alimentaire par l’utilisation de semences indigènes[3] en passant par le symbolisme de la soul food dans le mouvement des droits civiques[4], l’alimentation et la cuisine peuvent être source de mobilisation pour des groupes n’ayant pas accès aux cercles de sociabilité politique traditionnels que sont les partis, les syndicats ou l’appareil d’État.
À rebours d’une perspective contemporaine qui tend à construire les luttes alimentaires comme principalement menées par les classes moyennes blanches dans les pays industrialisés, cette journée d’études veut explorer la façon dont des groupes ou communautés marginalisées politisent la question de l’alimentation pour en faire un outil de mobilisation, que l’on conçoive ces mouvements en termes de reconnaissance, d’agentivité ou de domination. L’interdisciplinarité étant inhérente à l’étude de cet objet, nous encourageons les contributions issues de divers champs, disciplines (histoire, anthropologie, ethnologie, sociologie, science politique, études culturelles…) et aires culturelles, portant sur les XXè et XIXè siècles.
Les propositions de communication (500 mots) accompagnées d’une courte biographie, sont à envoyer à Alice Béja (alice.beja@sciencespo-lille.eu) et Benoît Lengaigne (benoit.lengaigne@sciencespo-lille.eu) pour le lundi 23 janvier 2023.
Hugh Kenner: How to Write
Symposium, Université Paris Nanterre, May 5th, 2023
Call for papers
About Hugh Kenner, Marjorie Perloff wrote that, although he was “in one sense the most celebrated of American critics, [he] has been—and continues to be—marginalized by the Anglo-American academic establishment.” The statement comes from a paper written for a special issue of the William Carlos Williams Review, in 1993, in honor of Kenner and (with a separate group of essays) the concrete poet Mary Ellen Solt. That such essays on Kenner are relatively rare tends to prove Perloff right regarding Kenner’s marginalization. The Pound Era, his opus magnum, is still read, often with delight and awe, by many of us; yet the 50th anniversary of its publication in 2021 has gone unsung. Has the book, as Perloff suggested in 1993, been left out of many academic syllabi because of its “absence of ‘theory’ as well as of ‘methodology’?” But these methodological weaknesses are also what makes The Pound Era a literary, rather than a mere scholarly, endeavour and, perhaps, masterpiece. It is striking, when reading papers devoted to Kenner, how their authors, mixing personal anecdotes, biographical fragments, and radical statements, are, consciously or not, echoing his style – his own method.
Kenner, born in 1923 in Toronto, first studied under Marshall McLuhan, who introduced him to Pound during a visit to St Elizabeth. He earned his PhD from Yale with a dissertation on Joyce supervised by Cleanth Brooks, and taught in the US (Santa Barbara, Johns Hopkins, U. of Georgia). The Pound Era came after a series of monographs which had already established Kenner as an important scholar of Modernism, starting with Pound (The Poetry of Ezra Pound, famously written in six weeks), then Lewis, Joyce, Eliot and Beckett. After 1971 came a number of essays and collections which testify to Kenner’s wide range of interests around and beyond Modernism, from Buckminster Fuller to Chuck Jones through geodesic math, and the much debated A Sinking Island, his pessimistic account of the state of British literature.
2023 marks the centenary of Kenner’s birth and the twentieth anniversary of his death. With this symposium, we would like to use this opportunity not just to pay homage to Kenner as a great Modernist scholar, but also to consider the whole range of his writings, and their consistency. Among possible topics, his position in academic syllabi today, in particular in the context of the transformation and reconceptualization of the modernist canon, which he initially helped shape, under the influence of the New Modernist Studies, may be discussed. Papers considering the reading of Kenner as an event in one’s scholarly development are also welcome, from advanced as well as junior researchers. Finally, his writing style and his influence on academic writing may be put under scrutiny.
Abstracts (max. 300 words) with a short biographical notice should be sent to Charlotte Estrade (cestrade@parisnanterre.fr) and Chloé Thomas (chloe.thomas@univ-angers.fr) by February 28th, 2023.
Hugh Kenner Papers. Harry Ransom Center.
Davie, Donald. “The Universe of Ezra Pound.” Paideuma, vol. 1, no. 2, 1972, pp. 263–69. (Review of The Pound Era).
Donovan, Stewart. “The Critic As Artist. Review Essay of Hugh Kenner’s Literary Criticism.” The Antigonish Review, vol. 100, Winter 1995, pp. 39–55.
Goodwin, Will. “‘His True Penelope’: Hugh Kenner on William Carlos Williams: A Bibliography.” William Carlos Williams Review, vol. 19, no. 1/2, 1993, pp. 70–80.
—. Hugh Kenner: A Bibliography. Whitston Publishing Company, 2001.
Kelly, Joseph. “Hugh Kenner, Gentleman Scholar.” New Hibernia Review / Iris Éireannach Nua, vol. 5, no. 2, 2001, pp. 145–49.
Perloff, Marjorie. “The Outsider as Exemplary Critic: Hugh Kenner.” William Carlos Williams Review, vol. 19, no. 1/2, 1993, pp. 49–56.
Pritchard, William H. “Hugh Kenner’s Achievement.” The Hudson Review, vol. 57, no. 3, 2004, pp. 383–400, https://doi.org/10.2307/4151440.
Rosenthal, M. L. “A Toast to Hugh Kenner.” William Carlos Williams Review, vol. 19, no. 1/2, 1993, pp. 63–69.
Slatin, John. “Re-Reading Hugh Kenner.” William Carlos Williams Review, vol. 19, no. 1/2, 1993, pp. 57–62.
Stewart, Bruce. “Hugh Kenner (1923-2003).” Ricorso, http://www.ricorso.net/rx/az-data/authors/k/Kenner_H/life.htm. Accessed 25 Nov. 2022. (Includes a number of references, obituaries and responses to Kenner’s works).
Utell, Janine. “Virtue in Scraps, Mysterium in Fragments: Robert Graves, Hugh Kenner, and Ezra Pound.” Journal of Modern Literature, vol. 27, no. 1/2, Autumn 2003, pp. 99–104.
L’adaptation dans tous ses états
6-7 octobre 2023
MRSH, Université de Caen Normandie
Expansion, version, variation, réécriture, révision, transposition, suite etc. sont autant de termes et techniques qui évoquent diverses facettes de l’adaptation. Celle-ci peut s’opérer par exemple du roman vers le théâtre ou le cinéma, du cinéma vers la bande dessinée, du roman vers la scène chantée, dansée, représentée.
Le phénomène, dans ses diverses déclinaisons, a connu une grande ampleur dans le dernier tiers du XXème siècle où la « mort de l’auteur » (Barthes), l’intertextualité et la « fan fiction » ont en quelque sorte libéré le texte et illustré cette liberté. Alors que le postmodernisme marqué par une posture ironique a disparu pour céder la place à une nouvelle sincérité (Eve) et un nouveau rapport au réel, qu’en est-il de l’adaptation sous ses diverses formes au XXIème siècle ?
Artistique, récréative, ludique et/ou politique, l’adaptation littéraire ou audiovisuelle sous quelque forme que ce soit est toujours abondamment porteuse de sens et riche en questionnements que ce colloque entend développer, du choix de l’œuvre adaptée, à laquelle est ainsi reconnu un poids culturel certain, à la réception des hypertextes, en passant par la phase créative (rapport à l’hypotexte) et la valeur de commentaire voire de transformation du texte source.
Ce colloque se propose d’explorer toutes formes d’adaptations sur différents supports ou dans différents genres littéraires, audiovisuels etc. pour mettre en lumière la spécificité du phénomène d’adaptation en ce début de XXIème siècle.
S’inscrivant dans une perspective interculturelle qui réunit ici l’ERIBIA (Équipe de recherche interdisciplinaire sur la Grande-Bretagne, l’Irlande et l’Amérique du nord) et l’ERLIS (Équipe de Recherche sur les Littératures, les Imaginaires et les Sociétés), les œuvres étudiées pourront relever des domaines anglo-saxon, germanique, ibérique et ibéro-américain, italien, slave, lusophone, slave, arabe ou nordique.
Les propositions de communication, d’environ 400 mots, rédigées en français et accompagnées d’une brève notice bio-bibliographique, sont à envoyer avant le 15 avril 2023 aux trois adresses suivantes :
nadia.aitbachir@unicaen.fr ; nicolas.mollard@unicaen.fr et armelle.parey@unicaen.fr
